清菘谱——刘毅绘画作品展·序
传统的博大精深总让人为之默默感动，但我们并非要因此是古非今。中国画作为一种最具民族性格的文化遗存，有着穿越古今局限的永恒价值指向，其中蕴含着民族文化之道的精神和品格。
基于此，在中国画的传承过程中，我们的首要任务也是最难做到的当是在深刻体悟传统精义的基础上做到“通古今之变，成一家之言”。刘毅有着开放、包容的襟怀，又具有质朴、率性的艺术状态，其多年来的艺术创作一直坚持在法度的基础上不断提升面对传世经典的切入度，此亦是中国画创作中不可替代的存在意义。虽然继承和创新是永恒的话题，也是不可分割的生命体，彼此依存，缺一不可，但对其中任何一方的漠视和误读往往造成当下中国画价值判断的混乱，创造性的贫乏与评论的泛滥正不断警醒中国画的创作者应在乱相中回归本源。
艺术家能否超越一个时代暂可置而不论，但其必然要成就于一个时代之中，只要你身处当下，艺术的当代性就不容回避。刘毅作品的当代性极其鲜明，既有当代语境，又有传统语言的深度淬炼。由是可见，当代与传统并非矛盾的对立存在，如何调和主要基于画家的理解以及理解的高度。刘毅深谙“写意”为中国画固有之精神特质，他乐于将传统经典与自我心性完美化合，使写意精神通过笔墨语言的系统有效地注入意象的生成过程，进而使作品本身呈现出整体的生命感。事实表明，优秀的国画作品离不开足够的才情与耐心，且尚需合理融汇写意与写实，或是形神、构图、笔墨等诸多要素。一切皆有法，而又无法胜有法，非法非非法，此乃为中国画研习或创作的不二法门。
当下画坛的新知识、新观念、新技术不断涌现，不仅打破了传统水墨固有框架，并以此建立了新秩序，此对画家既是冲击，也是机缘。从刘毅的画面中，我们已然感受到他开拓了外延，也强化了内在的迹象。故而，坚信创新的同时，更要守望文化之根，从自己的出生之地出发才能走得更远。对中国画而言，唯有守望文化之根方可“三生万物”，此亦是刘毅文化自信的所在。
是为序。
于 量
2023年冬写於北京
