杨刚&赵文华联展《于地行空》

杨刚、赵文华这一代人，从拿起画笔涂鸦始，都历经了那个满世界红光亮的岁月，而这恰是他们的青春，那是一个激情澎湃的时代，那是一个红色梦想与金色年华叠加的时代。曾经视内容决定形式为真理的固化认知，在1985年突然遭遇了质疑，传来了画什么不重要，重要的是怎样画的论争，波及艺术领域尤其造形艺术领域。从这一时段开始，整日与画笔打交道的画家，在集体无意识的潜层，渐渐开始主动反思，开始更新观念，开始对曾经坚信的前理解进行自我调适，开始将现代艺术、后现代艺术进行初级的移植和急切的展示。在这一学术氛围与学理背景下，杨刚、赵文华在审视整合各自的艺术理念后，并未直接介入“八五思潮”前后的艺术实验，而是自主自觉的开启了对艺术本质内核的深层次思考与悟道的旅程。

在表现层面尝试着借鉴的各种可能，却始终保持着对架上或案上绘画的执着，从选择层面，自觉的维系着对后现代以至当代艺术的包容视角，以研究与汲取的开放姿态，坚守着一个艺术家必备的学术理性。