焦全是很早就知道了这个名字，却没见到人，肖春辉是早就认识了人，却不知道名字。今年的学院奖上终于把这两个人和各自的名字对上了号。他们两个都来自北方，也许正是因为这个原因，使两个人都具备着朴实而执着的品性，而这种品性尤其表现在他们对绘画的热爱上。在我的记忆中，川师大美术学院已经有些年头没有学生个展了。这次展览无疑给当下学生中较浮躁的学习风气，带来了一息新风，成为学院教学风向标的有力例证。
两位年轻人把更多的目光投向了家乡小景和四川乡村的山川林木，从他们自己的视觉审视点，以朴实具象的手法表达着对自然的真挚情感与热爱。
焦全的作品色彩运用熟练，色调把握较好，在具象写实的框架下，个别作品也有一些意象探索意味。用笔流畅，肌理厚重，而使画面极具张力，虽都不是宏篇巨幅，却时有以小见大之感。偶有对现实生活中某个细节的描绘，比如《鸽窝》，也颇为传神、自如且轻松。而他对花的描绘，恐怕是大男孩心中羞涩情感的异像表现了。
第一次见到的肖春辉的作品，是两张北方乡村场景创作。从中我们可以轻松感受到他对家乡风物的深情与留恋，画面中对老农的刻画，也充分显示出他对人物形象的形体与动态表现较精准的把握。在他的静物作品中也体现出了较扎实的写实功底。值得一提的是，作为来自北方的绘者，他也在认真关注着四川的人文景观与自然景色。
从艺术家成长的一般规律来看，两个年轻人的作品还无法用风格来衡量。现在正是他们在积极探索与寻找属于自己的艺术语言及道路的阶段。但值得肯定的是，在这个阶段他们两个无疑走在了同龄人的前列，且正以良好的势头前行着。对两个年轻人我不愿有太多的赞美之词，因为我们曾经捧杀过不少天才。特别是在这个充满诱惑，艺术圈百花齐放的当下，清醒的头脑，执着的品性应该是守护我们精神家园的必备法宝。
作为画者，会眺望运方，寻找更美的风景；作为画者，也要环顾四周，关注现实的生活；作为画者，更应勤于思考，因为优秀的作品永远离不开的是思想与精神。
