丹丘荣幸地宣布12月23日推出艺术家胡昌茕与郭隆耀的双人展——“一棵树，一条路”。从北京高碑店的城市景观到甘肃中部的黄土高原，胡昌茕与郭隆耀将个人的生命经验投射到自然的物象中。天空、树冠、小径、楼宇，他们像两个望着风景出神的人，在静默中向往着真实的生命。区别于单纯的风景写生，他们更多地是在通过观察建构自己内心的风景，将城市与荒野的空间与时间凝固于一棵树、一条路——树，是自然鲜活生命的集合；路，是我们共享的大地经验。画中的风景不是纯然的自然产物，而是艺术家透过记忆与情感，在细碎、具体的景物中幻化出的新的天地。
承载无以释怀的情感是胡昌茕（1980年出生于湖南）创作的起点，生活中的生老病死、爱恨离愁始终占据着他情感的中心。创作初期，胡昌茕关注伦理现实中人的悲观处境。随着生活和心境的变化，他开始想要从之前压抑的精神世界中抽离出来，期望通过感受与表达生命本身的力量来对抗无解的人伦现实对他施予的悲观主义影响。他将对先祖、历史、文明等宏大命题探寻与求解的轨道转向现实人生，回应个体的当下经验与逆境，开始对着他工作室的窗内窗外画了这批“镇定的风景”。这是他稳定心神的方式，也是他在重建绘画结构时与此时此地建立的新的联系。他观看和记录植物在时间里的枯荣、在阴晴风雪中的姿态变换，从萧瑟枯枝到绿浪翻银，那些在干燥的风中翻飞的枝叶传达着生命的讯息，他意识到：生命的每一刻都是全新的，都是重生，因而我们不要重生在既定的观念里，我们要重生在永恒的生成中。
郭隆耀（1989年出生于甘肃）的绘画多以西北山区的房屋与风景为母题，对故乡的温情和自然的亲昵让他的作品呈现出一种粗粝又柔软的特质。他并不想将自己的表达仅局限于西北那片地域，背着故乡土地的记忆，郭隆耀在绘画语言、情绪表达上与自己较劲，他是在画一片具体的故乡土地，也是在画一种广泛的远方——一个纯净恒久美好的精神栖息地。绽放的杏花对郭隆耀来说有一种精神性的象征：西北的春天能看到的花很少，光秃的土地上连草都没有，树上却能绽开满满杏花，看着它们的灿烂繁华却又不由得马上联想到它们的脆弱短暂，人或许也只能在这样的孤独中面对自己的生命。飘逸如云朵的团状花群，以介于固态和气态间的形态凝结在空气中，在聚散之间，如静如动，从容地保持着一种力量制衡。他在画面中造就了一处安宁、不被烦扰的空间，叙述着关于生命与时间的故事。
