成当代艺术中心荣幸宣布，张一非个展“波澜（BILLOW )”2023年12月17日展出，精选展出张一非近年来创作的二十余幅绘画作品。此次展览由柳嗔担任策展。展览将持续至2024年3月3日。
于张一非的作品而言，“波澜”这一主题所要表达的，并不只是画面清晰明亮的风格特点，还有作品在叙事表达上的多重性以及艺术家试图建立其独特视觉机制的思辨性。一石入水，波澜万千，其中有语言的延异，亦有意义的扩散。
我们愿以“一汪平静的活水”或者“有呼啸之风吹过的空旷大地”来形容张一非和他的作品：活水平静，暗流涌动；大地空旷，风声回响。诉诸作品，这样存在就表现为常规叙事的抽离。张一非的作品并非没有形象，如《睡莲plus》《断臂维纳斯》等作品，其中都有经典的美术史形象，但如若不是作品名称的提醒，人们又很难一眼认出这些形象。这便见出艺术家重构经典美术史叙事的巧妙之处：不是破坏它们的外形，而是将之融入如水般的画面之中，在波澜层叠的画面中，这些形象若隐若现，不突兀，但也自成一体。
除开有具体形象隐现的作品，还有许多作品是纯粹抽象之作。张一非的抽象，可以自成一派：我们可以尝试将之归纳为“风景抽象”。这里的风景抽象不是对现实景观进行解构和重组，而是艺术家创造的心中之景，而其心中景观显然和抽象表现主义的肆意挥洒亦有不同。以《清波荡漾》系列作品为例，我们很难辨明，是艺术家胸有成竹后再着彩于布，还是落墨为蝇的即兴巧思。在画面上寻找头绪无果，最终，我们将完全沉浸于色彩和笔触，它们层叠出虚实难辨的风景，而虚实此时也变得不再重要：思绪在荡漾的波澜中游离、飘摇。
当我们以为张一非的心中之景是浑然天成时，其作品《线条构造》系列又向我们展示了他构建画面的考究和斟酌，相似尺幅和构图的两件作品，艺术家在色彩和运笔上的排布，便呈现出完全不同的质感，这也向我们揭示了艺术创作的根本：直觉与思辨的结合。看似自然的画面，实则艺术家灵感迸发和苦心经营的成果。
于是，“波澜”的意义需要再次被阐明：因为有石头、有风、有力，才会出现波澜；因为波澜，作品的所指变得不确定，意义开始延展、跌变。这些作品以抽象、飘摇的样貌呈现，但我们不能否认这些美好幻境的现实意义。
