韩旭君个展：可触的风景 Tangible Scenery

韩旭君：可触的风景

by 阿改

韩旭君笔下的画中人，常常有些距离感，或即便在近处，也并不直视画面外的观者——这也许意味着，她就像一个胆怯的摄影师，从不敢迫近眼前人，而是站得远远地，或趁对方视线挪到别处的时候按下快门。

观察，而非介入，于她才是更舒适的姿势。无论步入一家小酒馆，还是行在海边和堤岸，抑或游走于有着深林的山峦，总之要身在“彼处”，才让她自由和安心——而如果那彼处有人，且并不来干扰，那艺术家就更自由和安心了。

她的画，由此是若即若离的。虽然类型上并不特殊，构图也并不奇崛，无非是自然风景、都市景观，还有某些带着小情绪的日常写照，然而，因了这若即若离，画便多了一点动人的氛围——一个轻微孤独者所凝神注目的，多半让别的孤独者也容易共鸣。

她画美好之物，橘黄的天空、起伏的远山、高树在丛林中、花海和蜿蜒小道，画垂柳、流波、冰面、篝火、胡同里候座的食客和皎洁的圆月。她画风景，那些草木的枝条总在摇曳，水波总不免荡漾，她的画里是能看见“风”的；而凝固于她笔下的“景”，晨昏、昼日，光线流动，光阴流转，也总是有一层物我两忘的“光景”的意思。

至于色彩，也许是因为早先喜欢看漫画、大学读的也是动画漫画专业，日后将绘画作为志业的韩旭君，用色既缘于物象，又兼而有艺术家自己的幻想，可谓是在“应然”上的浪漫再造。无论布面油画还是纸本彩铅或水彩，她的用色都直接而鲜明，配合富有秩序感的笔触，一再让人联想到艺术家的心绪、性情和为人——天真中偶或跳脱，温顺中偶或放逸，成长在蒸蒸日上的年代，但总难免时而抽离、时而浮泛忧思、时而被类似飓风这样狂暴而壮丽的危险所吸引。