｜自 述｜
文/ 钟丹群
与我年龄相仿，拥有自己独立的思想、灵魂、强大的内心和远大的志向，是我理解的都市女性所应有的标签，也是我在艺术创作上一直都在关注的一个群体。通过女性视角借由作品来表现她们或随性，或忧郁，或清澈，或闲适的状态，希望她们可以自由地享受人生，不被任何角色和身份所束缚。
步入婚姻家庭后，随着身份角色地转变，生活和心态也随之变化，我关注的“她”的世界就慢慢被生活的点滴不断地丰富和充实。静物、宠物、小孩，还有绿植、花卉，凡是有趣、动人的瞬间都会勾起我的创作欲。
作为一名年轻的母亲，近期有了更多时间与自己的母亲相伴、倾诉，好像对于“母亲”有了更为深刻的理解和感受。她们有的着装朴素，有的衣着讲究，鬓角添白，面容和体态各异。阅读她们的脸部线条，那是岁月留下的不同痕迹，似乎能感受到不同的性格和迥异的人生阅历。表现这类女性时，以往所习惯的水墨技法又需要进行相适宜地调整，近期我正在摸索、尝试将“她”世界里的母亲变得更加鲜活。
平日里，除了中国画相关的书籍，版画、插画、油画、家居装饰等我也会翻阅借鉴。比如：马蒂斯的速写与油画，国外的一些插画、版画，现代主义、分离派、表现主义的作品，这些艺术家的创作感悟和他们对于空间的理解及安排、黑白灰的处理都能对我有所启发。就像两年前的某一天，在整理作品照片时，我猛地意识到以往的作品比较侧重画面的节奏和形式感，整体偏理性客观，情感的表达似乎被后置了。艺术家是需要感受生活的，就像创作需要情感。马蒂斯曾说过：“一个美术家应该用他天生具有的和谐、观念或色彩来表现他的情感，表现与他情感相适应的和谐。最重要的是一个人要忠于自我。”
前两年的居家生活，外界对我并非没有太多干扰，但每天有充足的时间画画，对我来说也是段难得的时光。是的，平静是我喜欢的生活状态，并非拒绝热闹，只是希望生活、创作更加纯粹，有更多自己的时间，哪怕是静静地放空，我也很享受其中。平静的生活里，我常常觉得“单纯”或“简单”的事物更能直击人的内心，牵动观者的心绪和感受。不喜欢繁复，我便直接将纯粹的水墨作为画面表现的主要基调，虽然中国画的笔墨技法已经非常丰富，完全可以充分表达画意，但我还是乐于在生活里发现新颖的图示，乐于在创作实践中挖掘不一样的语言和手法，就像最近在创作上关注的母亲一辈的年长女性，自己的感受、理解以及画面形式和语言的探索是极为重要的。
艺术的道路永无止境，途中虽有荆棘和徘徊，我依然会摸索向前，因为“每一次的摸索都会带给你希望和新的生命”。未来我会继续探索中国画的笔墨，关注当下，开拓视野，创作出有力量、有感染力和生命力的写意人物画作品。
