在中国绘画的传与承、创与新中，如果说古典文化时期，工笔画与水墨写意画扮演着中国画坛中的两个主要角色，艺术主旨也主要是围绕“画工”与“文人”、“色彩”与“水墨”、“描绘”与“写”等中国画自身的范畴来展开的话；那么在如今多元文化交融的当下，中国绘画还要承载着“传统”与“现代”、“民族”与“世界”等思考。
“静”是中国古代美学的重要范畴，所谓宁静致远，其远，亦可作意境之理解。境由心生，画家有一颗清、静、洁、寂之心，方能在作品中营造出静美之境。在数十年艺术践行中，姜栋梁先生以“静境写心”的治艺之道，修清净之心，定清静之力，在敢为人先的莞邑大地，闹中取静的“如溪楼”，在“静观”“静思”“执守”中，洗心炼魂，澄怀忘虑，物我融会，立象尽意。
正所谓工写同源，如影随形，笔墨得体，相得益彰。继“新文人画”、“实验水墨”、“都市水墨”、“新水墨”之后，姜栋梁先生不断尝试创新与融合，主动汇入“新工笔”这一具有历史意义的风格流变之中深研学术，沉潜创作。本次“姜栋梁中国画巡展系列之-2023丹青有意”国画展，正是通过沉浸式地巡展，领略姜先生写意笔墨精到练达，工笔细腻婉约，色彩含蓄雅致的绘画艺术创作成就，展现先生在承继中国绘画艺术自身的传统语言要素的基础上，不断拓展表现主题，不断深化对工笔画艺术语言的研究，努力开拓当代中国绘画的新境界。这种新境界，一方面是绘画的表现母题上所具有浓郁鲜明的当下特色，一方面体现在绘画的表达方式上诸如题材、构图、色彩等的组合所呈现的新面相。
花鸟画作为一种传统的视觉样式，也是中国美术现代转型中一个耐人寻味的领域，在感受大自然的时序变化尤其是以“借物咏怀”观照人的内心世界这一点上，具有着某种经久不衰的人文特性与精神内核。姜先生少长于洛阳，游学于京城，加之长居于岭南，特殊的地理、历史和文化的实体因素，使得先生工笔花鸟画与宋元相承却独出新格，平淡天真而简约清婉。其传统花鸟意蕴深远而清雅淡然，其当代题材直接以古笔之意写当代生活，并将天地自然之理喻于其中，有了独出机杼、心与意游效果。
姜栋梁先生的画作，正如他温雅谦和的品格，内敛而不张扬，含蓄而别有意趣。正如人们常说，画如其人。其画作，既有扎实的传统功力，又有新颖的现代意识。其写意一路，笔墨潇洒、灵动；工笔一路，构图严整多变。用色高雅清新。将天赋、悟性、灵气渲泻在自己的作品中。鉴赏后让人如品陈酿，如饮甘茗，荡漾心间，回味无穷。
