“同时性视象”是立体主义画派的一种表达语言，即打破时空限制，将物象因不同视角或时差而造成的取舍，杂糅于画中的同一形象之上。而这正是本次严佳欣个人展的重要主题——即借助形变、色彩的运用，在二维与三维之间进行一场“玩转维度的实验”。
观其作品，单纯的维度转换并非她最具冲击力的表达，器皿的形变、色彩及装饰手法的尝试与应用，有机作用于维度跳转的画面之上，共同得出了我们眼前这一只只耐人寻味和探索的“实验成果”。但其实，甚至关于“形·色”的表达也只是她现阶段进行实验艺术的抓手之一，若能全面地观摩多个系列作品，可以看出其创作的底层逻辑是对于“对话”与“交互”的追求和表达，即通过感官游戏，令观者与装置甚至创作理念进行对话交互，从而共同完成这场创作实验。一如她的《触》系列，即侧重视觉、触觉的多重感受，再如《二维|三维》系列，则是结合了立体主义风格与具有视觉冲击力的形色搭配，与观者共同展开的一场视觉游戏……
让我们再次聚焦于本次展览的主系列《二维|三维》，或许其丰富而生动的形状与强烈却和谐的色彩是最博人眼球的亮点。然而，当观者不自觉地围绕着作品观摩，试图将其上的图案装饰与二维的画面相互结合呼应的时候，便正是她的装置在进行着与观者的交互游戏。这一只只器皿，远非“陶艺作品”这样单纯，而更像是一组装置艺术，它们以打破器形边界、甚至打破时空限制的“非常态”表达，玩转了一场作者、作品与观者三方互动对话的视觉实验。
“我画的不是事物的表象，而是不能用肉眼看出的本质”，或许正如毕加索如此识见自身，佳欣也在不断探索着视觉游戏背后的本质，并以创作的方式尝试用作品表达着她的交互理念与实验巧思。
凛冬已至，万物换上了寂寥肃杀的冬装，在这个形色与兴致皆是乏味的季节，何不走进2号展厅，看她生动强烈的形与色，在维度之上翻转跳跃，感受这场极具视觉冲击力的游戏，也得以一窥严佳欣在其创作的现阶段所展现的一派富有实验精神的作品缩影……
金泽
