尹齐：“炼金术”

尹齐的创作试图从自身内部出发，将情感与意识转化成直觉的可视形式的过程，并尝试让这种感受性的直觉占据主导地位，进而演变成一种原型。在法国生活学习多年的尹齐，借由在不同文化的游移中，建立了一套将问题聚焦至自身和内化的工作方式。自现代主义以来，身份构建、文化意义便被不断消解，尹齐的作品也由此开始，重新找到一种个体与世界匹配的关系和方法。与展览同名的作品《炼金术》，作品延续了尹齐自1999年至今的诸多绘画实践。

尹齐的绘画想要带领我们区分出一种艺术，一种作为超验的符号密码的艺术，向我们展现潜在的真实。他通过风景、树来实现自己的超验情感，这些被可视形式的过程即是尹齐的自我介绍。作品享有的自足，意味着这种情感不仅独立于传统价值之外，而且不能简化为一种模仿性的艺术理论。这种由内产生的意识或情感被视为一种自我联系的、动态的肌质；在这种肌质中，象征的联系只在直觉的体验中产生。

置身于乡村生活的尹齐，通过物理的阻断使现实与自身进行分割，将自身融入一种稳定且缓慢的节奏中，试图建立一种深入性的、个人化的、持久性的体验。使心的直觉与行为活动在本质上视为一致，而这种生活也会构成一种远观的视角。借由这种远观视角的介入，尹齐的绘画作品探索着可感知的语言的极限与秘密，他的工作方式徘徊在既有感官经验与无法描述的状态之间。尹齐通过展览完成了一次漫长的精神之旅，一场直觉的狂喜，以及对现实微妙观照的沉思。