对美术作品的审美，本质上是对痕迹的欣赏。
何多苓，以及何多苓那些脍炙人口的作品，是中国当代艺术史中重要的印记。这些印记曾经为我们这个民族擦拭过“伤痕”、用春风吹拂过青春的荒原、用深邃的眼窝穿透过阁楼的白雾、用迷楼圈养过兔子、用森林守护过草色。如果要书写，可以有厚厚的一本书密密麻麻地记录下那些成就。但在我看来，何多苓更像是一个在荒原中踱步的游吟诗人，他从来不屑于留下印在书上的痕迹，只是用画布让心里的诗有一个吟诵的出口。
这些画如此轻盈，又如此深刻，好像一片秋日的红叶，稍纵即逝又值得妥帖珍藏，唯一的遗憾，就是因绘画的手工性，难于让这些红叶散播于更多人的书案之上。好在有起源于复制“美”需求的版画，从手工时代到数字时代，版画的审美属性从未改变，也算是能弥补这一遗憾的途径吧！
此间迹，亦画，亦诗痕。
曹筝琪娜
2023年10月
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