绘画也是劳作，绘画是在技术复制时代还如此虔诚地用自己的手工，精细地为美而工作的最后志业，这古老的职业有着自身的要求，必须回到平面，耕作这个简单素朴的平面，尊重它内在的要求，乃至于倾听它内在的召唤：每一笔，每一次的创作，都如同在大地上的原初耕作，犁耕大地之后播下种子，并且使之茁壮成长，而且必须具有美丽的形状与饱满的谷粒，只是这绘画的田野，色彩更为斑斓。但其中有着绘画的真理性，绘画乃是让颜色与形状，按照艺术家个体的心志得以生长与扩展，一块块的画布就是一块块呼吸的心田，在来年还可以继续再生。
画如其人，艺术家李鹏，就一直延续着如此素朴又精彩的工作方式，而形成了自己的绘画美学。
李鹏抽象绘画的非凡之处，在于他让绘画回到了生命的基本劳作上，每天如一日，面对画布，从50厘米到1米，再到满满的一堵墙，直到充满整个展厅，绘画对于他，乃是一种生命空间的扩展，用丰富的色彩与单纯的形式，让充满了绚丽色彩与呼吸笔触的平面，得以坚定地扩展，以此体现艺术家坚韧的意志与挚爱的信念，绘画就是以色彩来呼吸，就是把此呼吸变作生命的种子，每一次下笔，都是一次播种，使之可以生长，呼应，形成音乐的赋格，无尽地循环与再生地进行下去。
这就形成了李鹏自己的“考工记”：对于色彩与平面的纯粹空间关系，色彩与色彩之间微妙的呼吸转化，色彩形式之间的区隔与呼应关系，一幅绘画与其它绘画的展示关系，一面墙上各个绘画作品之间的内在赋格关系，画家都有着精心与耐心的展布，甚至严格的尺度测算，这是一个喜欢木工家具并且有着收藏的当代艺术家独特的审美旨趣，此异常考究的艺术，也是得益于从德国学习与领会到的音乐赋格艺术，此赋格的艺术学也是一种关系的美学。
此赋格的关系美学还渗透了浓郁的东方式语法学，这尤为体现在最近李鹏作品的“水墨性”上：或者是从墨点开始，等待墨自然散开的墨晕痕迹，顺着墨晕的呼吸而形成差异的赋格，在画面形成内在的氛围；或者是从一道墨痕或墨块开始，纵向或横向展开，在浓淡之间，形成微妙的对比；黑白灰色度上呼吸的墨晕，充满音乐的律动，如同迷人的旋律。
李鹏的抽象作品有着自己的语法学，他把音乐的赋格转化为了个体绘画的语法学，从笔划开始的种子还原，也是中国式书写的密码，李鹏抓住了中国文化原初书写的秘密，这是回到大地式的耕作，色彩与形式就是绘画的种子与词窠，回到孩子气的天真状态，一道道笔划就是一次次的重新开始，如同一道笔划，从不同角度方向去书写，在重复中形成差异。绘画就是顺着这些笔划的自然差异，赋予色彩以呼吸的节奏，跟随色晕的散开，倾听它们的回响，并且，无论是色彩的节律还是生命的律动，也一定会在观众那里再次回响。
李鹏的抽象艺术，接续了石涛的绘画论，这是以“我自用我法”立志所形成的“一画之法”，李鹏也有着他自己的“一画论”与绘画美学，来与伟大的文化传统发生内在的关联，这也是笔墨“工夫”与生活“蒙养”之间的深度关联，色彩的赋格学对应着中国美学中的“气韵生动”，从而让东方根性获得了纯粹的当代表达，这蕴含着呼吸转化的生命书写，可以让观众在展览现场久久回味。
