回望中国美术的百年发展历程，在美术创作的大师和美术教育的大先生之中，靳尚谊先生无疑是极为重要的一位。他秉持“通过画笔为中国人造像，表现中国人的精神气质，这是一个中国画家的职责”的艺术思想和责任担当，满怀激情、扎根人民、深入生活，用现实主义的精彩语汇，创作出诸如《塔吉克新娘》、《青年女歌手》，《晚年黄宾虹》、《画僧髡残》等大量经典作品，成为中国当代油画的代表，广为人们熟知与喜爱。
靳尚谊先生历任中央美术学院院长、博士生导师、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委、中国美协名誉主席、中国文联荣誉委员、国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会主任。他的油画作品屡次参加全国美术展览，历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏，他长期扎根教学一线，为中国的美术发展培养了大批杰出人才。2019年12月，与周令钊、刘文西、全山石、常莎娜共同荣获“中国文联终身成就美术家”这一极高荣誉。
本次以“美的历程”为题的靳尚谊作品展，共计展出靳尚谊先生的作品101件，其中原作作品90幅，复制版画作品7幅，复制速写册4件，呈现了先生从1953年到2006年，跨越53年时间所进行的素描实践与探索，涵盖了人物肖像、人体习作、风景写生等多个品类，集中反映了靳尚谊先生在各个时期对素描的思考与探索。作品中还包含靳尚谊先生部分代表作的素描稿及色彩稿，展现了先生创作时的思考，也是极为珍贵的艺术文献。
展览以素描的维度切入，力求从一个侧面勾勒出靳尚谊先生的艺术世界，立足于先生对素描的高度重视和卓越贡献。他一直专注于素描研究。1949年进入国立北平艺术专科学校，1950年更名为中央美术学院，主要接受和运用的是徐悲鸿从法国带来的欧洲素描体系。1955年进入苏联专家马克西莫夫油画训练班，系统接受了前苏联素描体系的训练。1957年从油训班毕业后留校，先后在版画系、油画系担任素描教学工作，在素描教学与研究中实践自己提出的“画形不画颜色”的主张。先生认为他直到1964年才彻底解决了如何把结构转化到画面上的问题。虽然先生在1979年以后就很少画素描，但仍延续着对绘画中体积和空间塑造的研究。先生在回忆录中提到，直到80年代，他对于西方造型体系包括体积的理解才比较全面和充分了。可见，靳尚谊先生对素描的研究与实践伴随着他大部分艺术生涯，是我们学习和研究靳尚谊艺术的重要内容，也是本次展览走进先生、学习先生、研究先生的价值所在和绝好机会。
习近平总书记在给广大文艺工作者提出五点希望的讲话中指出，文艺创作是艰辛的创造性工作。练就高超艺术水平非朝夕之功，需要专心致志、朝乾夕惕、久久为功。靳尚谊先生对艺术孜孜不倦地追求与探索，对我国油画教育事业的卓越贡献正是习近平总书记所倡导的“文艺工作者要坚持弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值”的完美写照。
在靳尚谊先生即将迈入90鲐背之际，我们以90幅原作作品组成本次展览，驰而不息，久久为功，既呈现先生发现美、追求美和创造美的艺术历程，也祝愿先生艺术之花永远绽放。让我们怀着对先生的崇高敬意，一起走进他的艺术世界！
四川音乐学院副院长 牟文虎
2023年11月 于砚山
