作为匈牙利色彩抽象代表性艺术家的珂纽，在他40年的影像和绘画探索中，表现出非凡的艺术天赋。这次展览以“沉思录”为主题，对珂纽的作品进行一次梳理，意在让大家看见艺术家这些年创作的精神脉络，情感归属。
他的绘画，色彩和笔触相互流动、交融，与人产生强烈的情感互动和精神撞击，色彩大胆明确，在无痕的渐变中直抵心灵最深处。在他作品中，还可以看到由笔触的变化形成立体的画面，呈现出浮雕和雕塑感，这是他作品的又一聚焦视点。
在色彩上，红色和蓝色似乎成为他的主基调,有如他色彩抽象的标签。我把他的作品分为了红调和蓝调。
在他红调的作品中，鲜艳的红色，满溢出炙热的情感，幻化成浓烈的精神信仰，仿佛从血管里喷薄而出的血浆，热烈中有一种无形的力量，这种力量可以感染观者的情绪，让人有窒息的感动。
他的红调，永远都有红与黑的对峙，黑如烟雾一般蔓延在红色绝对的空间之中，无序而神秘。是的，珂纽曾说过：“任何想要看到光明的人，都必须冒着黑暗带来的危险。”
而他蓝调的作品，深邃与浪漫占据你全部的视线，偶尔的橙黄、明黄，仿佛给深海缀上一盏星光，那些说不清道不明的黑，无限延伸了我们的神经，弥漫开来，活跃、丰富、敏感…给画面增添神游的张力，遐想无限…表达出艺术家对世界独特的理解与感知。
如果要分类，我以为珂纽属于抒情抽象的艺术家，他观察生活极其细腻敏感，他表达爱的无限，把肉体、精神、灵魂揉合幻象，他体会爱的能力超乎寻常，切入画面的视角，独特而柔软，画面充满动感，可以感染到每一位观众的内心，抚摸你经年未触碰的伤疼，那些不可捉摸的笔触，一针一线地缝合伤口，再用晕染舔愈抚平。当然，作品十分强调个人情感和心灵体验，而非现实世界的再现，具有很强的主观表达性，他的绘画，超然画面本身，成为链接内心与眼睛的回路。正如珂纽本人所说：“我的作品是情感能量的视觉表达，是宏观宇宙中，若干固有微宇宙相互作用的生成。”
作品让度给观众的参与和解读的空间极大，不仅仅局限于自顾自的创作和表达，这应该是他影像探索在作品中的表现。
从哲学意义上可以发现，珂纽的抽象艺术受到存在主义思想的影响，可以看见个人的存在先于本质，表现了个体的独特性，无法被他人完全理解。也反映了现象学的思想，通过绘画对影像经验的直接把握，抽象了现实，而非对客观现实的再现。
多元化的作品呈现方式，是珂纽旺盛创作精力的外溢。这次展览，不仅能够欣赏他色彩抽象的架上绘画，还能进入他的雕塑，与他互动对话，还可以坐在犹如暗夜的空间，静静地透过他的影像，发现绘画、情感、心灵的痛感与快感。
策展人 王菊梦
