馨香如斯——许卫华金版彩墨画展

前言 
中国宋代花鸟画精巧优雅而又超脱平俗，清代初期恽寿平“没骨”花鸟画清妍秀润且婀娜素雅，清代后期岭南居巢、居廉以“撞水”“撞粉”技法丰富了没骨花鸟画的表现途径，“二居”创作的花鸟画则水汽淋漓，斑驳变幻。中国传统花鸟画追求的始终是超脱于自然草木花卉的诗意与意境。而西方绘画艺术对点线面空间的构图、光影明暗的表现和冷暖色彩的搭配的规律，同时也深切地影响着当代中国画家在艺术创作上的思考、探索与实践。许卫华的花鸟题材金版彩墨艺术创作，除了外观造化自然，更注重内观生命信仰。她不仅将中国传统花鸟画和西方绘画的两种创作思维同时表现在画面中，而且以生命信仰作为其艺术创作的美学源泉。她创作的百合花题材作品源自她对生命根源的虔诚与感悟。其笔下的花朵早已超越了它的形与色，俨然成为一种符号，或者代表透过花枝、花瓣渗透出的生命力，以及当被采摘下来置于狭小花瓶中时暗藏的无奈、无助与茫然，被感性地捕捉下来使之永恒。她的艺术创作追求的是关乎信仰的层面，试图把人带到另一种生命的尺度中去。
许卫华的作品以对待世俗事物的超然态度强调了信仰、文化和历史的交织。可以找到生命中的喜乐和平安，可以把人从喧嚷的世界中带到可安息之地，在写实的基础上蒙上了一层庄重和敬畏的情感，或许不再是单纯“表现”而是深刻的“再现”。利用水彩语言的宽泛性与可变性特点，更掺和了“二居”撞水、撞粉法，让自由碰撞的水与色相互交融与对抗，表达的内心世界的欢喜抑或悲愁，同时利用金笺纸浓重神圣的金黄色，强化其对精神表现的渴望，提醒人们这个渴望的奢侈。综合材质的依存关系既体现为材质审美的自发需求，更体现为现代性诉求对材质拓展的自觉需求。同时，这也重构起开放的价值体系、多元的审美取向，让绘画走出传统程式，建构起原创性、普适性和前瞻性的新图式和新视觉。我们可以从她的作品中去体会一种温情的幸福，分享这种心境给观者带来安宁，作品中信仰情感的升华释放出了新的生命，营造出美的理想世界，引导观者超越现实，寻求更高尚的生命体验，也许这就是信仰的力量造就了她的绘画语言。