冷广敏的作品给人一股扑面而来的曼德尔施塔姆式“黄金在天上舞蹈，命令我歌唱”的直观感受。黄金是抗腐蚀的贵金属，它的化学符号Au取自罗马神话里黎明女神欧若拉（Aurora）的缩写，意为闪耀的黎明。在这个展览的语境中，黄金的“舞蹈”譬喻了一种高于生命个体、高于生活日常、甚至高于黄金本身的命运，在这命运的驱使下，虽然艺术家和诗人的创作方式、语言、材料不尽相同，但在灵魂深处或精神维度上却是一致的，一样要“歌唱”。
从“黄金分割”到“分割黄金”，词序简单的颠倒，意蕴和内涵却有着云泥之别。前者代表了源自古希腊时代毕达哥拉斯的对美感的尺度和界定，代表着形而上的比例或者一个明确的近似值。后者则代表着形而下的，具体的动作、步骤或过程。冷广敏认为这“象征了一种决绝，一种严谨”，甚至艺术家更近一步地把他的创作情境描述为：一个人在分割、称重、配比着黄金。由此，艺术家向自己发出了一连串的叩问：在乎的是重量的精确还是会被黄金本身吸引？
冷广敏在创作中差不多严格地灌注了他对“分割黄金”的这一系列观念、认知和自我追问，不仅如此，在材料的选择上，他不避不让、不蔓不枝、名符其实地选择了真的黄金，并持续地对之进行着“分割”的行为。在布面之上要想实现造型的目的，艺术家必须根据“命令”，根据不同的颜色、层次，反复、不断地进行切、割、剪、剔、拼、接等一系列的“动作”，并且在这个过程中，还需要艺术家敏锐地面对随时发生的失控、意外、偶然，并能够智珠在握地驾驭、取舍、发扬，进而把“行动”准确地导向“结果”。
在《义手》《星与球》《金蝉》《蝇》《碎片》等作品中，只要稍加留意，就能清晰地辨别出艺术家在创作过程中的每一个步骤、每一次“做功”所留下的蛛丝马迹，对细碎的黄金的安置尤其需要惊人的耐心。因此，在这个意义上，这个创作过程不仅是一次朝向未知的探索之旅，更是一次对自我的灵魂“夯实”之旅。如果说，我们通过《蛇》《骨骼》《毕加索》等作品，可以管窥到艺术家试图在哲学意义上或者说精神向度上的接驳和迈进的努力，那么在《梵高》和《义耳》中，则不啻于是一场基于叙事性的灵魂穿刺和高强度的戏剧性扩张了，甚至可以隐约洞见尼采意义上的极限追问：“我到底需要什么？”
