近些年来，随着现代化、城市化、全球化进程的加快，中国城市的传统建筑在推土机的轰鸣声中化为一片片废墟，取而代之的是一座座、一排排拔地而起、大同小异的高楼，城市记忆被现代文明碾压得支离破碎甚至了无踪影。尽管如此，作为人类普遍而永恒的情结，人们对故土、对家园的眷顾，是不会随着现代化、城市化、全球化的进程而冲淡的。作为这种情结的载体，人们生于斯长于斯的城市，尤其是传统建筑，自然就成为艺术家寄托乡愁的首选。由于岭南独特的地理、气候、历史、民俗等原因，岭南建筑在中国传统建筑中独树一帜，具有丰富的文化内涵。同时，由于浸透了浓浓的乡愁，这些传统建筑既具有物质属性，又具有精神属性，在审美创造与审美欣赏中，其精神属性甚至胜过其物质属性，她是喧嚣尘世中的一方心灵净土，是滚滚红尘中一个精神家园。展示和欣赏传统建筑，既是人类精神的一种内在需求，也是形成文艺作品地方特色最直观、最基本的因素。
佛山是岭南文化的主要发祥地之一，明清时期位列中国“四大名镇”和天下“四大聚”，传统建筑遗存较多。志毅作为一个土生土长的佛山人，对这座城市的传统建筑怀有深厚的感情，带有浓厚古风古韵的民居、祠堂、庙宇、园林、街道、小桥、河涌等，是他作品表现的主要内容。他用心灵与这座城市的一草一木交流，一砖一瓦对话，给这些岭南传统建筑赋予新的生命,寄托现代人诗意栖居的梦想。这些作品既反映了佛山人生存的环境与现状，又反映出历史的延续性和纵深感，有一种厚重、古朴、亲切的艺术效果。也许正是由于这份深厚的情感，志毅的作品具有强烈的主观色彩。他善于捕捉和表现对这些家乡风物的瞬间感觉与印象，创造一种“似是而非、似非而似”的主客观融合的意象。他的构图、造型通常不遵循现实的、经典的比例与透视原则，而是喜欢将极富岭南特色的建筑部件与装饰，比如镬耳墙、趟龙门、满洲窗、砖雕、石雕、瓦脊、灰塑等，作为标志与符号提炼出来，予以夸张、强调，或是与建筑整体形象进行组合，给人留下深刻的印象；他的光影、色彩也夸张、浓烈，在他笔下我们常常看到，寂静萧条的街巷里，镬耳屋油漆斑驳的门窗、锈迹斑斑的铁环、残缺破损的砖墙，被夕阳染成灿烂辉煌的橙红色，有一种“落日熔金，暮云合璧，人在何处”的意境，有一种“夕阳无限好，只是近黄昏”的感慨与无奈。而他笔下残损的砖雕、石雕、瓦脊、灰塑等工艺装饰，则有一种水墨写意淋漓酣畅的感觉，尽管苍凉破败，却掩不住昔日的精美与华贵，给人时空错乱、恍惚迷离的感觉。即便是写生作品，他也不是照相式地再现客观物象，而是营造浓郁的诗情画意。志毅的作品表现了岭南传统建筑勾魂摄魄、动人心扉的美，这种美由于融入了作者浓烈的主观情感体验而让人沉醉，让人沉迷，让人追寻童年记忆，让人回味故乡温馨。我觉得能够做到这样已经非常不易，但同时也有点意犹未尽的感觉。志毅是一位具有人文情怀的画家，他的作品触及了人类共通的精神领域，但主要还是通过唯美的画面，表现一种温情脉脉的怀旧情结。艺术在表现美、创造美的同时，还应该对人类文明有所反思，对社会现实有所干预。我想，如果志毅能够在这些非常唯美的作品之外，也有些作品表现推土机碾压下传统建筑痛苦无助的呻吟，表现断壁残垣、瓦砾遍地的城市废墟中人们精神的迷茫，那么志毅的岭南传统建筑题材创作将会更加全面、更加深刻，并从整体上提升其人文价值和社会意义，因为“把美毁灭给人看”的艺术美，可能比直接呈现给人看的美，更加具有强烈的震撼人心的力量，更能唤起现代人重建精神家园的意识。
————杨凡周
