
“几分多少”看起来不像是一个非常严肃的展览名称,正如我的作品一样,它们所展现的是一种既整体又模糊的系列性,存在着各种不确定因素,有些甚至不合时宜——它不是一个统一的整体,多少有些自我分裂,这正是此次展览的总体感受。
这批作品中,没有一个画面的效果是经过预想而循序渐进地完成的,大都是实验一次,思考一次,等待一次,再实验一次,永远不知道下一步该如何处理——至少不是“传统”技法的沿用。我认为再难再繁杂的技法,当你掌握并深入了解了之后,技法都会变得单薄。这就像当你潜心学习了多年传统之后,随手拈来,在别人看来都是精彩绝伦的手笔,但自己却感到非常简单甚至枯燥。相反,突然有一天画了一个不在自己知识能力范围内的画面时,人们或许无法欣赏,而自己却意外地满意。
我希望能尝试全新的作画方式,控制自己无法控制的画面,当然,这些画面都不会让人不安。因此,展览中的作品在一定程度上并不代表我的绘画技能,而我所掌握的绘画技能仅是一种“基础”。这样做并不是所谓“猎奇”或“创新”。对我而言,仅仅想看看“水墨画”及“篆刻”在个人的实践中存在多少的可能性。当然,这批作品的存在不是与某种话语权的对抗,也不是对所谓“传统”的叛离——有些是零乱的偶发的思绪,有些甚至是胡思乱想的结果。因此,它们的产生大都无法在现实中找到依据,反而正是我在对“传统”的思考过程当中发生的,而这也是这些画与传统的最大的关系。
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