"Pregnant Pause" 于无声处——韩家泉个展

绘画这个最具世俗影响力的艺术媒介，一个具有古老传统的社会文明的载体，人类精神的归宿，同时，在它漫长的历史中，又是一个不断被挑战，被革命，被推翻，被重建的生命力强大的事物。在艺术史上，绘画被多次宣告死亡，但又总是能够成功地在那些预示自己死亡的机制中，不仅起死复生且倒戈制胜，持续保持新鲜感，用各种面向挑战创造者和观众。韩家泉和众多艺术家同行们，就是这些从“绘画已死”的危言耸听和“媒介重塑”的当下话题中，以绘画为行动走出自己路径的突围者之一。这里略举几例：从色彩上看，韩家泉的绘画中大部分色彩都非常柔和——浅黑、灰白，棕黑、暗紫…色彩在韩的画中如隐于幕后的戏剧性干预，虽不像马蒂斯的叛逆，也不同于蒙德里安的简约，而是将画中物与物的关系用色彩联系起来的探索。从画面的布局结构上看，完美静物到缺失部件的玩偶身体，没有面孔的人物画像，一种怪诞惊悚的暴力美学，却总不失时机地报之以柔和色晕，带来具有体感的温情。机械性：古老的“残影余像”技术为展览中用手工或马达运动起来的双联画，令人想到19世纪世博会上惊艳巴黎人的奇观，在此刻被添加上一种出其不意的当代性，朴素技术对高科技AI巧妙的一记反手勾拳。韩家泉对绘画的坚持，可以用来回应最近一些权威专家对绘画的批判。例如，近期《纽约时报》的著名艺评人罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）在评论非裔美国画家亨利·泰勒（Henry Taylor）在惠特尼美术馆的回顾展时表示，艺术家“重塑了媒介”。也许更加重塑媒介的是MOMA推出的人工智能算法不断输出画面的屏幕，当这些耀眼的电子产品与博物馆的经典收藏并排出场的时候，何为艺术的经久性？到底孰是孰非？MOMA的馆员们对AI的突袭充满热情，但让他们兴奋的似乎更是这片屏幕推广艺术的强大力量，而不是AI生成的艺术本事。对于像韩家泉这样诚恳的艺术家，他们的绘画带领我们走进人性深层的记忆、情感、痛苦与快乐的栖居地。如果说关于绘画的讨论是一场艺术舞台上史诗级的连续剧的话，韩家泉在台上的“策略型停顿”（本次展览英文题目“Pregnant Pause”的直译），西班牙小公主在手摇支架上淡入淡出的情景，打开令人兴奋的神经通路。为什么会这样？于无声处，拭目以待。