展览前言
艺术在于人性的转变，今天，我们必须坚信这一点，并把它引向下一个阶段。
——约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）
博伊斯所处的时代，艺术被体验为生产对象的存在，艺术家创造价值昂贵的物化艺术品去展览，趣味制造者捍卫他们的法规，将美看作是崇拜的对象。面对的艺术体制的固化，他深感艺术与生活的分裂，通过对体制的反抗，甚至是毁灭体制本身，鼓励以新的态度去看待我们以前的偏见，将材料、工具、活动本身，包括参加活动的人，作为挑战既有价值观的手段，“人人都是艺术家”，艺术就是存在的东西，可进行的行为和活动，而不是按照一定的概念创作出来的 ，并证明这是正确的。
博伊斯以经验的练习，强调恢复唤醒大众的感官能力，在深入物质体的过程中感知物性，这种物性是对内在感觉的强调，旨在开辟一种全新的艺术创作理念，开启艺术新生的新篇章：扩展艺术概念之后的新艺术，艺术家不再是专门化，而是每一个个体激活生活经验感受和创造力的手段，达到丰富自我与日常生活的审美化的目的， 实现感知的活力和精神的自由。
社会雕塑作为一个扩展的艺术概念，认为雕塑的创作始于思想，他认为形式只是思想的载体，通过超越形式、运动和混乱的状态，蕴含着无限的可能，这是对“美的规则”的反叛。他以身体作为媒介，在过程性的表演性中，无意于取悦观众，而是致力于完整过程的展现，唤醒大众从既定的规范中清醒，格式塔完形的观念延伸到社会的所有问题，完形得以再生和扩展。面对个体的堕落，凭借艺术成为复活人类统一的工具，让人们相信每个人都有“重生”的可能性，在自我决定中，实现自我的主权，在社会艺术的生活中实现人与人关系的培养，以艺术的手段塑造一个新世界，由此实现人的觉醒。
博伊斯坚持艺术整体性的动态观念，社会就是艺术，在大量的演讲和声明中，他的滔滔不绝填补了杜尚沉默的阴谋，通过语言追踪，他给予了语言以特权——语言即是雕塑，一切与创造力有关的东西都是无形的，从看不见的精神到物质的呈现。通过这种能量转换释放的方式，完成自我拯救的过程。艺术作为人类的一种媒介表达，得以保留的重要性目的在于追求对身体、社会的一种治疗方法，在不断的循环中从更加高度地净化自己，更新社会的结构，美丽新世界作为一个整体的未来实现回归，更为重要的是一种观念的更新，即:你也是一位艺术家！
