艺享会荣幸地宣布，将于2023年11月4日推出艺术家刘禹君、刘志成、王以恒、杨明的群展《暂停》。此次展览中的作品多为四位艺术家的新近之作。
展览的主题“暂停”也是艺术家杨明其中一件作品的标题。在作品中，“骰子”悬停在空中，下方则是骰子抛掷时划过的痕迹，即便同样是展现运动与静止的关系，杨明不仅仅是力图抓住快速、流动的“决定性瞬间”，更是将这个悬停的瞬间无限展开，作为凝神的对象。
和杨明“暂停”时的缓慢形成对比，刘志成画面的速度感则像极了“暂停（pause）”键，重构的画笔迅速凝结成团块。“感知和观看一样重要”，这是刘志成这组静物画的所面对的命题，感知的核心是什么，是触摸、共情、反思还是联觉。当意识到所画非物，所见非真时，感知的过程就开始了。“暂停”其实是一种“休息一下”的策略，是一种间歇性休息和放松的策略，不仅是身心的休憩，也是思维的暂缓。慢一点、再慢一点，去到更真实的世界。有时我们借助绘画克服生活的惯性，但我们如何借助环境来克服绘画的巨大惯性。
王以恒的作品充分利用了她媒介的肉质：绘画复制身体感觉的能力，以及运动的戏剧性幻觉。绘画大量的笔触蕴藏着微小的图像，或许是有意为之，或许是旁观者的目光所致。王以恒的画面容不得片刻的停顿，“生命长是向无限飞扬着，如流水赴海，如火之升空，如时季之相替，永没有停止，止则死。”
长期的工笔训练使得刘禹君擅长将繁杂情绪诉诸细腻的笔端，蜡烛确实是一个具有强大凝聚力的物象。刘禹君的这组绘画在暂停的时刻中呈现出了巨大的暗涌的能量，流淌着的，盛开着的，一切都在向上，一切都在消融。
对“暂停”的思考源于一休宗纯耳熟能详的一句口头禅：不要着急，不要着急，休息，休息一会。这里的休息并不是一种完全放松的状态，而是预示着一种强力的意志，在被外物裹挟和被激流冲袭之时的定与立。停只是表象，玄思的心在荡漾着，此次展览将邀请观众在四位艺术家的画作中感受不同的“暂停”时刻。
