
不得不说洪晓兰的作品,总能给我一种异样的陌生感,让我在无法确定的状态中,去体验七彩笔触的律动,原始而不加修饰,如同她给别人的印象一样。或许我们早已见惯了那些娴熟而笃定的形式,见惯了习以为常的经典,却很难确定一个陌生的艺术形态的存在。
当代艺术家大半生都是在形式语言的探索中度过的,形式与语言对于艺术的重要性是不言而喻的。现代艺术是以“形式”与“语言”研究为主体的“纯粹艺术”时期,而当代艺术则是以“观念”为主导的艺术边界的思想拓展。洪晓兰多年的艺术创作实践,在形式语言上吸收了道禅绘画和西方现代设计念理,并与中国传统图像元素相得益彰,形成了东方图形艺术的新视觉体验。
在观念拓展方面,洪晓兰将对道禅的自我顿悟,融化到具有律动与张力的线性色块中,使其作品内含涌动的激情释放,却又以禅心寂定的图像外观绽放。洪晓兰艺术语言,具有一些未知的不确定性。但正是这些艺术的不确定性,却蕴含了无限的可能。它让不同阅历,不同立场,甚至不同三观的人,都可能在这种不确定中找到似曾相识的共鸣,乃至共振!这正是艺术无以取代的根本价值:无以言表,一切尽在“不言”中。
上一篇: 拉乌尔·杜菲回顾展:快乐的旋律
下一篇: 彭薇个展 ——房间&故事

最新展讯