不存在的日记

文字和绘画是两种相互关联但又有区别的载体。从起源史来说，绘画是对现实事物的高度拟仿，而文字则是这种拟仿的高度概括化、符号化。因而，文字往往比绘画拥有更广阔的想象空间，它包含着更为庞杂、丰富的信息。当绘画逐渐走向对情感、观念的表现，便逐渐与符号化的文字产生了一种耦合与对话。

Alejandro M. Parisi的拼贴作品体现了一种对文字符号和想象的探索，当文字与绘画并置，艺术家表达了自己超脱于符号含义的想象。

"多年前我就开始在画布上写字。2015年时，我在巴黎学习，那时我并没有太多时间绘画。一开始我是在画布上粘贴艺术史课的笔记，渐渐地，我把白天做的其他笔记也粘在了画布上，并在上面作画。

我知道一些传统的中国画家会在画中写诗。小时候，我经常看我父亲用一种非常快速和优美的方式写字，虽然我不能理解那些字的意思，我仍被它们的美所打动。就像中国书法一样，我无法理解字里行间的含义，但我仍然能与这些诗歌产生共鸣。

我一直在寻找一种方式，能让我的生活反映在画中。当我在学习、做笔记或遗忘某些事情时，它们都会成为我创作的素材。我把书写当作一种绘画，这也是为什么书写的内容很多都无法被辨认。我将书写的姿态与雕塑、罗马柱、花瓶、家具、马匹和人等一系列我希望能围绕在我身边的事物形象所结合，所产生的画作即是现实与想象的日记。"（Alejandro M. Parisi）

文字本身便是一件艺术作品，每一个字都是一件凝结了无数前人创作、改制、程序化的绘画。Alejandro将完整的笔记、句子解构，使之成为了拼接的、独立的、去关联化的只言片语；与此同时，他也将文字本身解构，使之成为字母、偏旁部首，或无实意的笔画。他以或残缺或抽象的文字作为依托，让文字与文字之间产生对话，也引发了对文字传承的反思。他将白纸黑字从原有语境中抽离，用熟识和陌生、完整与残缺的矛盾来引发参观者的深入思考。Alejandro在作品中展开对书法原则的知识考古，逐步把传统书法中非实质性的因素加以清理。他排除了文学性，将书法还原为造型活动，即墨迹的构成，从而达到了抽象的视觉纯粹性。

在Alejandro的创作中，文字本身便作为一种工具，借助于文字高度凝练的特征，用以丰富绘画本身所难以概述的信息含义。文字是对于生活、对于现实的拓印，通过笔记的层层叠放，艺术家建立起了一座记忆的丰碑，而文字的本身似乎也承载了关于生活的一切秘密。