杨家伟的书法展品，可谓篇幅众多，诸体兼善，大大小小，形式多样。虽说是第一次办个展，但家伟曾经在中国书协展览部工作多年，策展经验丰富，懂得怎样在视觉呈现上满足观众的审美期待。展品从文本内容到表现形式传达的信息总量可谓繁多，我读后最突出的感受有两点，一是家伟在文本原作诗书合一的探索上向前跨了一步，二是家伟的书风有了不小的变化。展品中有大量的自作诗文，均有感而发，乍读朗朗上口，细品又妙趣横生。书法是可读可视的艺术，前些年的书坛，有强调可视忽略可读的倾向，故有识者提出“阅读书法”，中国书协也提出“艺文兼备”的标准，提倡书家书写自作诗文。但扭转风气，需要时间。今日之书家，能自作诗词者少。家伟作为新一代书家，自觉继承了老一辈书家诗书合一的优良传统，平时喜吟咏，常以新作相示。家伟又是研究古代书法题跋的专家，平时也喜为古今书法名作题跋。我曾读过他的诗词及题跋，诗词意境隽永，题跋言简意赅。此次展览较为集中地展示了他的自作诗文书法，诗书合璧，交相辉映，文本的原创性与书法的独特性彼此生发，我诗写我心，我书写我诗，难得地体现了双美俱、二难并的审美境界。
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