形而上下——王琨作品展

画画的人常用“形而上”来说明绘画追求的高度和层次，认为超越物质表面对精神层面的追求才是好的绘画,强调绘画背后表达的内容。

有“形而上”的说法，一定有“形而下”与它相对应：就是描摹物质的表面现象，视觉上与眼睛看到的相同，追求视觉的真实，如果画风景“看山是山，看水是水”，照着画下来应属“形而下”，“看山不是山，看水不是水”画下来就有画家的思考和借景抒怀的表现在里面，超越自然的真实，给人提供了想象的空间，与真实有了一定的距离，应属“形而上”；如果再到“看山还是山，看水还是水”的高境界，落实到画面上的图像也可能像山像水很具象，也可能不像山不像水很抽象，这时呈现的作品会很难判断是“形而上”还是“形而下”了。

“形而上”和“形而下”是判断作品好坏的一把尺子，但如何区分鉴别又没有统一标准，用像不像来划分也不科学：比如接近物体的真实而有强烈的自我表现内涵，注重精神性的表达也应属“形而上”一类，相反，与真实物体视觉上有距离很抽象，而没有精神指向，只能说是描摹不准的虚张声势或哗众取宠的胡涂乱抹。

所以判断一幅画的好坏不能以表面像不像来划分“形而上”还是形“形而下”。这也和画家与画匠的区别一样，虽没界限又显而易见。      

如果要说出他们的区别，画家应具有感知物像的审美能力，懂节奏、意境、有意味的形式、黑白灰等等，而画匠只是描摹看到的而没有审美的判断和情感输出。

“形而上”本是哲学术语，通俗讲，就是“透过现象看本质”，研究世界的本质。中国人的说法是，“形而上者谓之道”。道是宇宙的本原和普遍规律，是世界的本源、本体规律和原理。这种解释虽然抽象，但追求“形而上”对于我们来说仍是迈向艺术家的必经之路，用绘画表达超越物质表面的精神性是我们的追求。
“形而上”属精神层面，可以带给我们慰藉、思考、启发，超度众生。
    
“形而下”也满足了一些人平凡的欣赏、享受和虚荣。给我们的世俗生活增添了多彩和满足。
     
艺术家、画家、画匠和“形而上”“形而下”有直接的关系，是“上”是“下”靠自己的造化，既要努力更要修为，说到底艺术表达的高度还是人的高度。古人曾说过“我与我周旋久，宁作我。”大概也是“形而上”的意思吧。

这次展览的作品是近年来有追求＂学术＂的，有开心解闷的，有画我爱吃的，尤其猪蹄是我的最爱，是否有腐化的闲疑不得而知。希望大家喜欢我的画，甭管什么形而上形而下，看了开心就好。