孙宇坤个展——島

本次展览将呈现艺术家2022-2023年的十余件精选架上作品。近年以来，孙宇坤把内容载体聚焦在历史上各类陶瓷人物及场景并对其重新提炼，剪切，采样，放大，再经过独特的创作手法和审美理学，不断探索和突破材质坚硬性与脆弱感间的微妙平衡见长。

展现动态与静态之间的叙事张力，始终是孙宇坤的创作动机之一。在特定场景的布局中，透过其对光影的捕捉构建，通过其现代生活相关的“肖像”与以美术史“肖像”并置对话，将静止的物体被赋予神情姿态，以动作之势流露出耐人寻味的情绪。在这一富有个人色彩的绘画语言下，画面物品的立体感模糊了布面与现实的界限，使得观者仿佛观仰雕塑一般捕捉其神秘意味。

借由在公共艺术领域的实践，让孙宇坤与作为街头艺术的重要媒介不谋而合，粗旷的自喷漆质地被细腻如斯的运用至画布上，色彩点阵的技法得以渲染并区别出与传统架上绘画不同的朦胧观感。如在《镜中人》《长岛与黑8》等系列作品中，在布面制作有损伤感的纹理材料，营造“磨坊电影”粗糙的制作，胶片腐蚀以及恶趣味的效果，并与瓷器光滑表面刻意形成对立破坏感，同时利用自喷漆粗粉的材料性格将被画物体去“静物”化更进一步增强这种效果的邪典趣味，使画面内容极具冲撞和戏剧感。

借由在公共艺术领域的实践，让孙宇坤与作为街头艺术的重要媒介不谋而合，粗旷的自喷漆质地被细腻如斯的运用至画布上，色彩点阵的技法得以渲染并区别出与传统架上绘画不同的朦胧观感。如在《镜中人》《长岛与黑8》等系列作品中，在布面制作有损伤感的纹理材料，营造“磨坊电影”粗糙的制作，胶片腐蚀以及恶趣味的效果，并与瓷器光滑表面刻意形成对立破坏感，同时利用自喷漆粗粉的材料性格将被画物体去“静物”化更进一步增强这种效果的邪典趣味，使画面内容极具冲撞和戏剧感。