卢明个展——小明的房间

“小明的房间”是艺术家卢明持续创作的艺术项目，卢明用其自身的方式不断地创造着各种可能性的“房间”，并用“游牧”的状态使之保持空间的流动特质。其中包裹的语境内容不仅限于空间之内，如果说作品“小明的房间”是对内部的突破性解释，那么卢明的另一个艺术项目“河北料理”就是对“解释”语境的词汇建构。维特根斯坦曾在《逻辑哲学论》中提到：“我的语言的界限意味着我的世界的界限。”而观众和参与者在项目中正作为不确定性新语尝试突破原始语境的界限，在一种艺术的“例外状态”中制造更具普遍性的参与范式。艺术家卢明希望通过个体生命经验的彻底开放性展示从而达到对群体潜意识的深层剖析，并于流动性和不确定性的交互过程中，凸显当下时代的社会征貌。长挂两侧的巨幅绘画则是对“料理”内在分配形式的视觉化隐喻，以“分蛋糕”的收藏模式，显示景观规训之下，审美“制度”的建立和威权化，在“图像”的表皮剥去之时，刺眼的红正是包装之内被长久封存的痛感和刺点。
“小明的房间”其实是作为一个空间代号而呈现的，这其中隐含的是“回忆”，是所有曾工作在这里，并为之付出努力的个体回忆。这些“灵感的幻体“化为空间的灵魂提供着独特的味道、声音和想象。艺术家卢明通过将自我空间的躯体和展览空间的灵体进行接洽，并由此诞生出对“艺术语言”之外真实主体的引入，而卢明作为空间最后一位“参与者”和“介入者”，以性质的转化来尝试达成和此地以及自我历史的真正和解。

展览“小明的房间”不止于时限内的约束，而是以此为起点，通过“狂欢”来彰显艺术和生命根源的无限可能，展览空间不再作为限制而存在，反而成为未来的依托，从精神解放至客体，正如“小明的房间”施工牌上所写：小明的房间，正在建设中······