了解自己是每个人的渴望，但，每个人都是复杂的矛盾体。也许，在自我认知的过程中，大多数人都从未认清自己。
我们的外在与内在，它们是否真的无缝对接，融合一致？在行走、呼吸于日常世界的躯壳下，是否还有另一个自我，更丰富，或者更狂放？现实如此清晰可触，而内心深藏的种种，有时却如同梦境，梦境与现实之间的无数形态，哪一个才是更真实的自己？
人人都试图找到答案。而他们，同样是一群寻找答案的人。
日常世界的形体，常常现实而狭窄，不足以居住层次复杂的灵魂，那么，或许将日常形态隐去，才能让更多维度，更多形态的“内在自我”，得到释放，也因而更加接近本质的真实。
三位年轻艺术家正是以这种“隐匿”的方式，结合当代艺术形式，开启了属于各自的，发掘内在自我之路。
陈秋朦选择了隐匿于自然。
镜面镶嵌于树木的躯干，映射出周围的天空、草丛、整个树林，万物于映射中融为一体，虚实难辨。碎镜洒落地面，又化为凝固的河流，安静地倒映着一切，飞鸟、日光、树影，掠过河面，随时流转。镜面使树木生出了眼睛，同人一样，观察着周围的世界和自己的同类，光影的河流在林间空地铺开思绪，映照万事万物，融入天地自然。这些有感觉的树木，有思绪的河流，或许就是另外一个陈秋朦，是她内心深处那个，渴望用自己的方式生长，觉察世界，与天地万物对话交流，努力回归和融入自然的自己。
陈秋朦说：“大自然就是我的展厅，我就在那里。”这也是为什么她的一切作品都与自然有关，本源却是自己。她画石头——它们看起来是石头，但形状奇异，色彩缤纷，并不是我们能够在自然界找到的那一种。那些石头躺在扁平的纸面上，却呼之欲出，充满了不安分的跳脱感，或许，它们是陈秋朦内心自我的另一种存在形式——意识和表达着自己的与众不同，却仍然不失天然和质朴。
李迪曦则将日常自我藏匿于隐晦的非现实意象和文本形式背后。
李迪曦的“一千零一夜”系列，是自我发现历程中的日记，是日常生活中无数意识断片的集合，这些意识具有非常强烈的个人属性，但他避免通过自我形象或现实场景作为呈现方式，而是将它们隐藏于各种充满象征感的意象当中。这些意象常常是局部形象，或是有所遮挡的模糊面孔，它们有时如同电影场景，有时如同寓言，充满了暗示感，却更加强烈地折射出作为个体的内在体验，其中同时隐含了他对于个体、性别、身体、关系、信仰、生存等意识领域的探讨。李迪曦的另一组作品则是以文本艺术的形式呈现的。对于为什么选择文本作为表达方式，李迪曦说，文本作为个人偏好，与绘画一样，是他用来传达的另一种方式，二者的初衷是一致的。在他看来，文本具有丰富的魅力，可以使原本暧昧的图像具有更鲜明的观念，反过来，图像本身也可能是一种文字。李迪曦试图以文本结合丝网印刷、装置、街头艺术等多种形式，表达当代社会现象带给人的生存感受，以及自我与他者之间互动关系的思考。
将日常自我隐藏于文本和意象背后，内在的“观念”才得以凸显，而最终，通过这些“观念”去发掘表层之下的自我，是最根本的目的。如李迪曦自己所说，他的创作视角非常个人化，但却并不是只想画给自己看，他更希望创作成为一种交流，能够将自己通过艺术突破困境，得到释放，走向豁达，终于发现另一个内在自我的历程分享给更多人。
朱戈戈将自己隐藏在变幻的彩色形体当中。
最初，朱戈戈想要用软性材料把自我形体包裹起来，只是试图在广阔的城市空间中寻找一种温暖感和保护感，然而，在走遍城市的大街小巷纪录自己作品的过程中，她发觉这种创作方式暗含着有趣的矛盾——一方面，她试图隐藏，把自己包裹起来，这本来自面对公共空间时自我的不安全感，而另一方面，她的创作却成为城市空间中引人注目的亮点，跳脱的色彩，变幻的形体，凸显在城市的各种场景之上，自我仿佛成为了城市当中的一个纪念物，这让朱戈戈忽然意识到，这也许就是内心深处的另一个自己。包裹起来的，是日常现实中的自我：她安静、封闭、缺乏安全感；而以掩藏为手法的创作方式，却使另一个内在自我得以显现：她热烈、多变、乐于展现。
在这个过程中，朱戈戈突破了以隐藏的方式自我“保护”的最初观念，而开始以这种形式“发掘”自我的更多可能性。“有时感觉包裹在里面的自己像一个蚕蛹，”朱戈戈说：“让人开始期待变化。”她想以此表达的并不是一种拘束感，而是一种诙谐轻松的，创造、展现、享受变化的态度。朱戈戈说，她的作品与欧文?沃姆（Erwin Wurm）的“一分钟雕塑”相类似，她想要创作的同样是一种突破传统认识的雕塑——它们短暂存在，只能以影像的方式保存，并充满临时性——不同的是，朱戈戈为这种形式注入了更多的自我意识和个人色彩。
通过艺术手法消匿日常自我，探索内在真实，三位年轻艺术家殊途同归。当自我不再以“常态”存在，它可以变幻出怎样的形式？和周围的环境产生怎样的互动？一切都充满了无数可能性。或许，他们的尝试和探索，会给每一个执着于探求真实内在自我的同行者，带来更多的启示。
我是谁？等待所有人用自己的方式回答。
