许振直涉青花水色，以色当墨介身当代水墨领域的探索和创作，其本质的目的旨在与古典拉开距离，把习以为常的水墨切换到新的美学高度，带给我们一种全新的视觉享受，使我们以一种解放的心态来重新看待青花水色形成的范式构图和笔墨趣味。我们也可以把这种创作的画法看成是当代水墨的“异数”，是由技上升到道的物化的当代精神产物，具有“别开生面”的突破。究其原因，由许振开启的青花水色的新水墨，或者说当代水墨已不再受到传统审美法度的约束，剥离或游离其外，却愈发能够进入并抵达一种新的特质内核的高度。
这是许振作为当代水墨艺术家赋予自我和时代的创作使命，也是许振试图通过青花这一水墨的变种实现从水气、墨气、云气来颠覆和推倒过去的视觉感受、认知，创造属于当下时代的另外一种艺术表达。唯一不可回避的是，许振的青花系列，没有脱离古典文本和绘本对他的创作的干预和影响，只是他试图把传统作为一种囫囵的整体的参照，去完成自己创作领域内“羚羊挂角，不着痕迹”的关于青花水色的笔墨的内美的塑造和锤炼。与相对而言的大部分创作者不同的是，这种笔墨内在美的塑造和锤炼，摆脱了具象的束缚，令青花水色释放出呼吸畅快的自由，借助塑形而忘形的笔墨语言，超然物外的掬饮了散淡、冲和的人生哲学思想，借重禅学、诗学、道学的三重法门，蝶化出“中年人的精神舍利”。
通俗意义上的“烟云供养”，已经无法满足许振的艺术思考。禅定式的思辨能力，纯粹的艺术表达，以摆脱色相而“一以贯之”的理念，促使许振既遵从自己内心世界的青花水色的意愿、意念、意力，赋予青花以巨大的笔墨空间架构，获取了创作上巨大的“精神道场”；又能从用笔的八面出锋的恣肆写意中，兼顾到青花水色沉郁苍茫的“禅定”之美，其实这也是艺术家的笔力、意力、愿力的加持与递进。因为他笔下塑造的万物，有山石水河荒原丛林的略脱之影，也有通过青花水色完成绘画上的“物质情节叙事”（如果把山石水河荒原丛林看作是意象之外的托体、假象、物化的精神产物的话），是驾驭笔墨通向抒情的自由，达到的“有我之境和无我之境”。他的画法，倒逼我们在读解他的作品时，身心进入灵界，仿佛“盘坐菩提下”，直入“清凉地”。
当绘画摆脱具体物形世界对我们肉体和精神的干预时，许振的青花系列作品是“混沌中放光明”，它们的存在稀释了我们生活中的种种不安与浮躁，使我们得以在“卧游之作”的视觉享受中，沐浴在俗世中不能介入也难以介入的“太虚之境”。这本来就是当代绘画，尤其是当代水墨艺术的命门开启的“睽为时用”的法则，即开天眼。这种艺术的反刍让我们通过许振青花水色绘画本身创作的美妙体验，实现由“人境逼仄”通向“通透的精神坦途”。
许振用青花，实现了我们活着的“青未了”，也让我们收获了如莲的喜悦！
这是许振作为当代水墨艺术家赋予自我和时代的创作使命，也是许振试图通过青花这一水墨的变种实现从水气、墨气、云气来颠覆和推倒过去的视觉感受、认知，创造属于当下时代的另外一种艺术表达。唯一不可回避的是，许振的青花系列，没有脱离古典文本和绘本对他的创作的干预和影响，只是他试图把传统作为一种囫囵的整体的参照，去完成自己创作领域内“羚羊挂角，不着痕迹”的关于青花水色的笔墨的内美的塑造和锤炼。与相对而言的大部分创作者不同的是，这种笔墨内在美的塑造和锤炼，摆脱了具象的束缚，令青花水色释放出呼吸畅快的自由，借助塑形而忘形的笔墨语言，超然物外的掬饮了散淡、冲和的人生哲学思想，借重禅学、诗学、道学的三重法门，蝶化出“中年人的精神舍利”。
通俗意义上的“烟云供养”，已经无法满足许振的艺术思考。禅定式的思辨能力，纯粹的艺术表达，以摆脱色相而“一以贯之”的理念，促使许振既遵从自己内心世界的青花水色的意愿、意念、意力，赋予青花以巨大的笔墨空间架构，获取了创作上巨大的“精神道场”；又能从用笔的八面出锋的恣肆写意中，兼顾到青花水色沉郁苍茫的“禅定”之美，其实这也是艺术家的笔力、意力、愿力的加持与递进。因为他笔下塑造的万物，有山石水河荒原丛林的略脱之影，也有通过青花水色完成绘画上的“物质情节叙事”（如果把山石水河荒原丛林看作是意象之外的托体、假象、物化的精神产物的话），是驾驭笔墨通向抒情的自由，达到的“有我之境和无我之境”。他的画法，倒逼我们在读解他的作品时，身心进入灵界，仿佛“盘坐菩提下”，直入“清凉地”。
当绘画摆脱具体物形世界对我们肉体和精神的干预时，许振的青花系列作品是“混沌中放光明”，它们的存在稀释了我们生活中的种种不安与浮躁，使我们得以在“卧游之作”的视觉享受中，沐浴在俗世中不能介入也难以介入的“太虚之境”。这本来就是当代绘画，尤其是当代水墨艺术的命门开启的“睽为时用”的法则，即开天眼。这种艺术的反刍让我们通过许振青花水色绘画本身创作的美妙体验，实现由“人境逼仄”通向“通透的精神坦途”。
许振用青花，实现了我们活着的“青未了”，也让我们收获了如莲的喜悦！
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