桂海，见《文选》南朝江文通诗:“文轸薄桂海,声教烛冰天。”古有南方边远地带之意。
作为北方人，我心中的“桂海”，起于游走桂林，但又不限于桂的山水。山水宏大，观之，要有高远视角、宏阔心胸，方得山川的形势气象。
“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可居、可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游、可居之处十无三四，而必取可居、可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”
郭熙、郭思父子《林泉高致》中的“可行”并非行走，而是侧重山水之理。“可望”亦非观望，而是侧重山水之气。其推重的“可游、可居”，又与谢灵运、王维的“游、居”审美，一脉相承。
谢灵运通过《山居赋》和山水诗所创造的 “游、居”之美，开拓了中国独特的山水审美空间。王维融合诗画而形成的“游、居”之境，塑造了中国深邃的山水审美意境。“可游、可居”之所以可贵，就在于它体现了人和山水的紧密关系。
“游”之境，重在对山水世界天真自然之意的即兴发现和表达。“居”之美，重在对山水世界的沉潜意趣的深度品味与提升。正是基于“可游、可居”的思想，中国传统山水画没有简单演变成西方的写生风景图，而发展成了以散点透视为标志的哲思意象图。
中国艺术之伟大，在于摆脱了生理视觉的固有局限，用人的主观意念对客观事物加以吸收改造、提炼升华，呈现出了源于视觉又超于视觉的“心画”，深刻诠释了中国山水文明之精髓。
一方山水即一方洞天。然而方寸画幅，如何容得下无尽天地？中国山水画留白，似乎就为此而生。置身山水之中，心却另有所思，魂已神游方外。清静与寄托，修身与养性，非“走马观花、蜻蜓点水”所能体会其中之深妙。
诗有诗品，画有画品。魏晋南北朝品画重“才性”，谢赫《画品录》将二十七名画家划为六等，依的就是才性之高下。唐宋品画在才性中融入了风格，张彦远《历代名画记》提出自然、神、妙、能、谨细等标准，蔚为一时画品之大宗。
“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身，出处节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颖埒素、黄绮同芳哉！”
《林泉高致》品山水，不是人云亦云的照搬照抄，也不是费尽心思的求新求变，而是“观物以取象、立象以尽意。”
“观”是观看、观察、观照。“取”是提炼、概括、创造。既不能局限于一个固定的角度，也不能局限于一个孤立的事物。观大看小，观远察近，仰观俯察。“仰者观象于天，俯者观法于地。以通神明之德，以类万物之情。”
三皇之书讲“山、气、形”，皆取象自然。“象”是宇宙万物的再现，不仅是物化的外表，更着重表现内在深奥微妙之道。“象”是形象、形式。“意”是思想、思考。“象生于意，故可寻象以观意。”以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远。“其称名也小，其取类也大；其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐。”
摄影是观物，是取象，更是写意，是认识的过程，也是创造的过程。“登高使人心旷，临流使人意远。”观山水需登高临流，这就是站位，站位就是格局。摄影创作是格局和创意的对接、观念和技法的结合，创作的格局决定着作品的水平。
面对AI等新技术、新观念，站在中华优秀传统文化的立场上，摄影作为直面现实的艺术，有别于其他造型艺术，有别于娱乐和消遣，有别于虚拟世界的幻像，更要突出其自身独有的特点：写意。
1，意念，“德化情，情生意，意恒动。”“意恒动，识中择念，动机出矣。”意念是想象、思考、分析、判断的心理过程，是人类的高级智能，也是摄影艺术不断发展的核心魅力、根本动力。意念是意志和信念，是初心。因为坚定初心，才能甘于寂寞、甘于清贫、甘于吃苦、甘于边缘。
2，意象，是客观形象与主观心灵融合而成的意蕴。从“以象寓意”的艺术形象到“寓意之象”的艺术氛围，即：意境。
由意象到意境，具有虚实相生、意与境谐、境生象外，追求象外之象、韵外之致的审美特征。是将实有的存在,转化为虚化的韵致，进而止于至善。是大真、大爱、大诚、大智的体现,由自我升华到无我，实现艺术创造的终极目标和最高境界。
3，意味，形容一幅好的摄影作品，我们常说：有味道，意味深长、耐人寻味。这是委婉中的情调、趣味，是含蓄，体现着学养和修为。中国传统审美的含蓄美，是含而不放。不是不表达而是善于转换方法去表达。这也许是东方美学体系中的极致追求，有不可言说之妙。
4，意外，料想不到，意料之外。摄影超于其他艺术形式的迷人之处是追求意外之象、意外之意，让人有意外之喜、更有意外之得。
输入AI指令可以让人人都能获得超乎寻常的影像，同时也让人们不再珍惜、甚至轻视
作为北方人，我心中的“桂海”，起于游走桂林，但又不限于桂的山水。山水宏大，观之，要有高远视角、宏阔心胸，方得山川的形势气象。
“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可居、可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游、可居之处十无三四，而必取可居、可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”
郭熙、郭思父子《林泉高致》中的“可行”并非行走，而是侧重山水之理。“可望”亦非观望，而是侧重山水之气。其推重的“可游、可居”，又与谢灵运、王维的“游、居”审美，一脉相承。
谢灵运通过《山居赋》和山水诗所创造的 “游、居”之美，开拓了中国独特的山水审美空间。王维融合诗画而形成的“游、居”之境，塑造了中国深邃的山水审美意境。“可游、可居”之所以可贵，就在于它体现了人和山水的紧密关系。
“游”之境，重在对山水世界天真自然之意的即兴发现和表达。“居”之美，重在对山水世界的沉潜意趣的深度品味与提升。正是基于“可游、可居”的思想，中国传统山水画没有简单演变成西方的写生风景图，而发展成了以散点透视为标志的哲思意象图。
中国艺术之伟大，在于摆脱了生理视觉的固有局限，用人的主观意念对客观事物加以吸收改造、提炼升华，呈现出了源于视觉又超于视觉的“心画”，深刻诠释了中国山水文明之精髓。
一方山水即一方洞天。然而方寸画幅，如何容得下无尽天地？中国山水画留白，似乎就为此而生。置身山水之中，心却另有所思，魂已神游方外。清静与寄托，修身与养性，非“走马观花、蜻蜓点水”所能体会其中之深妙。
诗有诗品，画有画品。魏晋南北朝品画重“才性”，谢赫《画品录》将二十七名画家划为六等，依的就是才性之高下。唐宋品画在才性中融入了风格，张彦远《历代名画记》提出自然、神、妙、能、谨细等标准，蔚为一时画品之大宗。
“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身，出处节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颖埒素、黄绮同芳哉！”
《林泉高致》品山水，不是人云亦云的照搬照抄，也不是费尽心思的求新求变，而是“观物以取象、立象以尽意。”
“观”是观看、观察、观照。“取”是提炼、概括、创造。既不能局限于一个固定的角度，也不能局限于一个孤立的事物。观大看小，观远察近，仰观俯察。“仰者观象于天，俯者观法于地。以通神明之德，以类万物之情。”
三皇之书讲“山、气、形”，皆取象自然。“象”是宇宙万物的再现，不仅是物化的外表，更着重表现内在深奥微妙之道。“象”是形象、形式。“意”是思想、思考。“象生于意，故可寻象以观意。”以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远。“其称名也小，其取类也大；其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐。”
摄影是观物，是取象，更是写意，是认识的过程，也是创造的过程。“登高使人心旷，临流使人意远。”观山水需登高临流，这就是站位，站位就是格局。摄影创作是格局和创意的对接、观念和技法的结合，创作的格局决定着作品的水平。
面对AI等新技术、新观念，站在中华优秀传统文化的立场上，摄影作为直面现实的艺术，有别于其他造型艺术，有别于娱乐和消遣，有别于虚拟世界的幻像，更要突出其自身独有的特点：写意。
1，意念，“德化情，情生意，意恒动。”“意恒动，识中择念，动机出矣。”意念是想象、思考、分析、判断的心理过程，是人类的高级智能，也是摄影艺术不断发展的核心魅力、根本动力。意念是意志和信念，是初心。因为坚定初心，才能甘于寂寞、甘于清贫、甘于吃苦、甘于边缘。
2，意象，是客观形象与主观心灵融合而成的意蕴。从“以象寓意”的艺术形象到“寓意之象”的艺术氛围，即：意境。
由意象到意境，具有虚实相生、意与境谐、境生象外，追求象外之象、韵外之致的审美特征。是将实有的存在,转化为虚化的韵致，进而止于至善。是大真、大爱、大诚、大智的体现,由自我升华到无我，实现艺术创造的终极目标和最高境界。
3，意味，形容一幅好的摄影作品，我们常说：有味道，意味深长、耐人寻味。这是委婉中的情调、趣味，是含蓄，体现着学养和修为。中国传统审美的含蓄美，是含而不放。不是不表达而是善于转换方法去表达。这也许是东方美学体系中的极致追求，有不可言说之妙。
4，意外，料想不到，意料之外。摄影超于其他艺术形式的迷人之处是追求意外之象、意外之意，让人有意外之喜、更有意外之得。
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