马丁·韦默尔——焕色

展览主题 “焕色” 即代表了对韦默尔创作过程的回顾，也强调了着色这一概念。色彩与马丁·韦默尔的作品产生了强烈的共振，并始终贯穿于他的创作之中。

色彩，一直以来都是现代绘画中最为宏大的主题之一。通过马丁·韦默尔的作品，我们不禁要问：色彩是什么？色彩之间如何相互反应？约瑟夫-阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩理论对韦默尔的影响尤为深远。其重要观点之一是，色彩是相对的，与周围的颜色成比例变化。

韦默尔的所有作品（抽象或具象）都具有强烈的推动力。除了绘画主题之外，色彩还起到强化作用，将作品提升到另一个层次。色彩因此成为主题，这也可以从他的作品顺序中看出。

从马丁·韦默尔的绘画表现风格、题材和标题中，我们可以读到他对中国日常生活的印象。他的作品采用了大气、明朗的风格。流动的浮雕画法，传达出活力、力量和动感。韦默尔涂抹、再涂抹的绘画过程清晰可见：刷子、刮刀、管子。通过使用纯色与大面积并排涂抹的方式，艺术家在浓缩了其创作主题的同时，赋予了其作品强烈的可塑性。

在马丁-韦默尔的作品中，图案的平庸性被美学地夸大，从形式上、姿态上和技术上成为一种关于抽象与绘画的论述。他的绘画兴趣在于抽象和非正式，而他的许多主题则来自具象。同时，他还创造了完全抽象的配色方案和图案，其中不仅使用了浮雕式颜料，还使用丝带和木条作为色彩和表面结构的手段。

韦默尔用将色彩和纹理的排列组合作为创作手法表达绘画，以浮雕形式来呈现作品，看似模仿捕捉绘画主题，实际上却脱离了绘画主题。