展览标题中的“双”首先呼应了艺术家本人的名字及其在日常生活和工作中的矛盾性格，此外其作品也兼具并综合了感性与理性的视觉风格与观念表达。“双”意味着“不止一种”，在此是一个“虚词”，可以理解为“多”，“双重效应”即为“多重效应”，体现着艺术家借由艺术作品表达出的多层次的视觉、精神和心理感受。王小双的作品多通过木块的切割、雕刻与拼接，辅以色彩与笔触，形成一次次形态各异的几何抽象矩阵，在视觉上营造出超真实的奇幻景观。这种由艺术家本人创制的“再造景观”的灵感源自于他对于都市、社会、人和生活日常的个人观察、视觉经验、复杂情绪与观念回应。
初看作品，观者往往会被作品本身的构图、颜色、材料、触感、物像以及由点线面组合而成的带着神秘感的几何抽象图式所吸引。画面上部层层叠叠的木块组合成复杂的结构，并遵循着某种视觉规律及思维逻辑有序地排列，相互之间的有机结合与关联造就了凹凸、空隙与阴影。此种处理方式在增加画面的可读性与形式感的同时，诉说着繁复多变的都市现实。画面中不断叠加延续的一个个由几何体构成的块面与痕迹，既是玲琅满目的城市建筑，也是每日发生的新闻故事，更是都市生活的一幕幕缩影。如果说处在画面上方的几何体在视觉排布上有迹可循，那么画面下方的部分则更具表现性和随机性。由走向不一的笔触所汇聚而成的“乱序”，以富有内在张力的方式表现出矛盾感和冲突性。此处的乱码与不安和上部的秩序与井然形成对比，而这也比喻了我们的城市和社会，兼具了乱象丛生与制度有序。当然艺术家的画面并非简单的一分为二，有序与无序的中部总是存在着一道边界模糊的光带，于是“有光”成为王小双几乎每件作品的“亮点”，这道光像是东方美学中的“留白”，令人无限遐想，可以是呼吸、停顿、清流、缓冲和希望等等，更可以是都市人乌托邦式的理想家园。
几何有序、繁杂乱象、留白光带作为王小双作品中的三个重要部分，以相对规整和集中的方式分别位于画面各处，尽管边界模糊，相互之间有交叉却并无过多的冲撞。艺术家对于此种结构的苦心经营代表着他逻辑的一面，而每个部分对于色彩和笔触的个性处理则是他感性一面的代表。理性与感性的巧妙结合与相辅相成造就了王小双独特的艺术语言，以及在视觉体验和意义解读上的“多重景观”，或者说“双重效应”。从画面的视觉外衣到画面结构再到思想逻辑与想象空间，多层次和多维度的赏读成为可能，这也使得作品的解读空间趋向于无穷大，却又总是紧紧围绕着“视觉矩阵”背后所隐喻的城市、社会、个人、群体与都市人真实的情愫和体悟。
艺术家通过形式和色彩多样的几何矩阵构建着种种玄幻奇妙的视觉宇宙和精神世界，他对于都市生活的思考与释读则隐藏在作品的各个元素与整体布局中。画面的美丽和神秘极易造成一种虚幻的不真实感，正如这五彩斑斓、机遇万千却也充满矛盾的大都市般令人爱不释手、沉醉渴望却又往往孤独迷走......
