叠展风景

“叠展”是物体叠合聚集与转折迭展的现象，通常也是物体在特定时空状态下受外部力量形质迭变的过程。对金属工艺与雕刻而言，一方面是在某种特殊物理条件下，物体叠合挤压或借由高温锻造，形成物态与形态的变异延展与空间上的位移。这种高强度的形质重塑，其实也是造物与空间解构的路径。另一方面，“叠展”对艺术家而言当然不只是物质转呈再启的自在系统，而显现着艺术家心性与观念视觉的站位，尤其是在空间形态学上的迁想度量和智性拿捏。事实上，由“叠展”概念所牵引的空间思考，一直成为二十世纪以来现代艺术领域不断叩问与实践的命题。无论是早期立体主义、未来派、超现实主义的空间想象，还是包豪斯、呼捷玛斯年代在工业设计与建筑领域的实验性探索，包括后来极简主义的艺术作品，都能让人从中感受到物与物、物与空间在微妙条件下的冲突和解构，以及在形式创造与空间叙事上的叠展延伸。

以“叠展风景”来言说倪献鸥的作品，是因为“叠展”不仅是她作品生成的技术途径和形式截体，更是念想生发的契机。她的工作就观念而言，不仅涉及现代主义以来的种种造物与时空建构的概念，也涉及中国传统空间美学的当代延伸和创意。至于“风景” 直观来说是她作品所营造的某种空间情境。这次倪献鸥的个展作品，涵盖《空城》《月色》以及《无尽生长》几个不同时段的系列，这些序列标题既带给我们一连串意味深长的景象联想与机趣，也是艺术家经由不同空间时刻体验后，心性自然流溢并与外部世界共融的景观，我将它看作一种动态的心象风景，它包含着艺术家的迁想与意志，也复合着过往与当下时光所折射的景观碎片。

作为一个倍受关注的当代首饰艺术家，倪献鸥的作品早已形成她独具风格的造物意趣与审美经验。她的工作不但有效地融入了工业设计的结构性以及创造上敏锐的智性感受，同时也将立体主义、至上主义以及抽象雕塑与极简艺术在观念上的诉求转换成语言层面的实践，并有机滤化、提纯在她的风格之中。

总体来看，倪献鸥的作品首先体现了一种不简单依循经验逻辑，而以某种无秩序、不完整、非逻辑的即时性回应她对形式表现与构造经验的质疑。她总是以某种非序列的方式和随机的联动，生成物态与形态在语意上的关联，并洋溢出充满温度的空间性建构。在这里，过往造型与造物的线性逻辑被颠覆，作品在视觉冲突与矛盾过程中脱颖生成。另外，倪献鸥的作品善于面对有机自然与机械秩序间的矛盾，并借由材料与技术的重组再构，在其造物的过程中自在地释放心性，使得构造物的理性结构与物质媒介呈现出一种灵动的生机，她试图建构自然形态与观念能量转呈中新的生命意象。为此，她的作品总是能带给我们动感与情趣上的互动，既显示出首饰艺术家在身体性延展与他者交互过程中特有的觉悟，也将艺术家的观念与意图的隐喻和形而上思辩带到一个更为深入简出的境界。她的工作关乎身体与知觉的层面，但这一切又似乎在一种新的时间与空间的情境中得以关联和深入。