流光人文——昔日与今时的肖像

《流光人文：昔日与今时的肖像》共选取了11位艺术家的15件作品组成展览，包括油画、纸上绘画、雕塑等不同媒介的创作。安迪·沃霍尔描绘男性肖像的两件纸上圆珠笔绘画作品《男人的肖像（乔治）》与《无题（男子半身像）》是本次展览中年代最早的作品，创作于1950年代。这两件作品与同系列的其他纸上作品一齐收录在Taschen塔森出版社出品的《安迪·沃霍尔：爱，性与设计》图集与其他的相关图书中，是沃霍尔对同性之爱与情欲的沉醉式描绘。胡安・米罗创作于1981年的石板版画《弹痕三》有米罗代表性的风格，采用了黄、红、蓝、绿、黑色调，粗线条、三角形和弧形几乎充满整张作品，营造出表现力十足又精心设计的构图，透露出魔法、精灵、奇思妙想的元素。当代艺术家玛莎·佩尔斯创作于2011年的铸铜与铸铝雕塑《婚姻的肖像》承载着她对伴侣一份沉重的情感和回忆；在恋爱关系结束后，她以伴侣留下的衣物与自己受伤后穿过的胸衣为灵感创作了这件雕塑，在形式上以“她”的空洞、“他”的扁平与具有讽刺意味的作品标题来描述一段非常规的感情。当代艺术家徐苏宜的小幅油画作品《楼梯（冥想中的哲学家研究）》是一幅人物缺席的肖像画，是对伦勃朗作品《冥想中的哲学家》的一场解构与再表达。伦勃朗原作中的哲学家不再出现在徐苏宜的画面中，然而静谧的氛围、结构完美而平衡的空间无一不暗示着哲学与神秘主义精神的存在。