知觉经验之外——当代艺术邀请展

知觉（perception）是一系列组织并解释外界客体和事件产生的感觉信息的加工过程。知觉经验（perceptual experience）的显著的特点是它具有某种现象特征，即知觉者会因此发问那究竟像什么或是什么的问题。

置于艺术家创作而言，随着人对世界认知不断地发生变化，在这个过程中人类的知觉经验固然重要，但如何判断，甚至于用什么手段表现基于知觉经验之外的个体理性，使知觉变得有意义等同样重要；因为艺术创作不是物理意义上的客观呈现，而是知觉活动之外艺术家认识物，超越物，遊于物的精神显现。

7位艺术家的30余组作品，包括架上、雕塑、装置、影像等艺术形式，让我们从七个维度感知艺术，并因此逐步靠近创作者思想的内核。综观本展作品可以发现，陈淑霞的作品更像人对自然记忆的底色，不仅有对生命的纪念，也有对自然的依恋；杭春晖试图在二维与三维之间，构建一个模糊意义上的观看界域，构建了似是而非的观看体验；李洪波用厚度1毫米的纸组叠成”物“，使观者生成对常识与惯性思维的重新认识；梅法钗用碳化的焦木寄寓对生死的诘问，消解了作品表象技巧，隐喻着着涅槃与重生；彭薇通过传统与当代的实践对话，拓宽了传统中国画的边界，其影像作品凸显出新的创作语义；武艺作品中清澈透明的纯粹性，不仅融汇了中国传统文化中的高远，还建构了极其个体化的图像逻辑；曾健勇承古启今，创造出根植于中国画传统和理论的山水画，为传统山水画赋予了新的人文价值。艺术家的创作显现出艺术形式的多样性和多维性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征，也是对传统美术形态的有力补充。所以将这些不同创作方法论的艺术家集合一起，不用再思考是什么的问题，而是可以追问艺术创作的诸多可能性。