第四届高峰之路——新时代中国画学术邀请展

序 言

高峰之路 时代之问

当代中国画如何在继承传统和艺术创新之间发展前行？笔墨传统在当下与未来将显现出哪些文化价值？中国画家的创作个性与时代共性呈现出何种关系？新时代中国画的创作发展呈现出哪些新的艺术特征与文化格趣？从传统走来的中国本土绘画艺术如何从高原走向高峰？带着一系列追问、探索和思考，由安徽省美术馆、《中国美术报》社主办的第四届“高峰之路——新时代中国画学术邀请展”将于安徽省美术馆拉开帷幕。

与以往三届展览不同的是，本次展览以代群为界，根据画家出生年代先后顺序，以中国传统画论概念范畴为题，设立“意境篇”“气象篇”“格调篇”“生韵篇”四个板块，分别对应“30—40后”“50后”“60后”“70后”四个艺术家代群，遴选邀请各年龄段具有代表性的老中青三代中国画家作品参展。在中国传统画论发展史上，“意境”“气象”“格调”“生韵”等概念的出现，总是伴随着画法与境界的积淀或革新，也指向了笔墨手法与章法格趣的微妙差异。此次展览将这些画学概念设为单元主题，赋予了它们相应的时代观照和特别的岁月质感，更是将传统画学思想进行现代转化和创新发展的策展实践。四个板块各自呈现出不同代群的风格气质：

“意境篇”展现出生于20世纪30至40年代的崔振宽、李宝林、朱修立、王涛、姜宝林、郭志光、王西京、程振国、冯大中等九位画家的作品。臻于成熟的个人风格、朴素厚重的人格精神，和各具特点的艺术语言，呈现了其各自丰厚而精彩的艺术人生。

“气象篇”展现出生于20世纪50年代的冯远、许钦松、张松、王仁华、秦天柱、李学明、张志民、范扬、万鼎、乐震文、白云乡、马书林、胡石、林容生、陈辉、喻国玮等16位画家的作品。他们从共和国的曙光中一路走来，以笔墨抒写壮阔图景，以丹青力作与时代共鸣。

“格调篇”展现出生于20世纪60年代的卢禹舜、牛克诚、纪连彬、何加林、王辅民、方土、张望、梁明、李晓柱、贾广健、张继刚、陈翔、贾荣志、袁学君、陈林、石峰等16位画家的作品。个性风格的建构与艺术语言的的创新，源自对于传统的创造性转化，更是时代赋予他们的机遇和使命。

“生韵篇”展现出生于20世纪70年代的林蓝、王跃奎、徐卫国、翁志承、王平、范治斌、党震、杜松儒、刘海勇、周午生、孙震生等11位画家的作品。改革开放新时期以来的创新活力与包容精神，滋养了他们艺术创造的能量与勇气，在薪火承传的艺术之路上不断前行。

见证高峰之路，回应时代之问。作为本次展览的学术主持，幸得与诸位前辈先生和画坛同仁一道，共同书写当代中国画创作新的时代经典的艺术历程；同时特邀著名美术理论家牛克诚、尚辉、高天民三位先生与本人一起，分别作为四个板块的学术召集人，在策展人李回源的组织联络下，和52位艺术家一起，激活中国画的文化生命力，以新时代的优秀画作和画学思想，记录当代中国画的发展轨迹，回应当下与未来中国美术的时代之问。