我要动身了——刘元玺个展

中国画、文人画是死去了还是依旧活着？中国画要往前走，是要复古宋元明清还是拥抱当下造型艺术多媒介、多美学的现实？这些问题，大概从十九世纪末起，就困扰着每一个企图在中国画这个媒介上有所作为的实践者，当然也包括曾经的我。

之所以说“曾经”，是因为现在的我已然不再如此思考问题。大概在三年前，我意识到我们之所以绘画、人类之所以绘画，是因为绘画归根结底是一种本能、一种与自由紧密相连的人文理想。从那以后，我便抑制不住地渴望超越媒介、美学、中西、古典—现代、文人—院体这众多的纷争，从促使人类先祖拿起画笔那最原初的动力入手，去探索中国画的未来。

这条路鲜少人走，但我直觉已别无选择。我可能会成功，也可能会失败，美术史可能会有我的名字，也可能不会有，这些都不重要了。我开始想要尽力满足自己对于绘画的好奇心，珍惜自己与中国画的缘分，花一生的时间，去接近那个有关中国画的自由梦，以及某种程度上生活在欧亚大陆东边的这群人的自由梦。

叶芝说：“我要动身了，因为我听到，那水声日日夜夜拍打着湖滨，不管我站在车行道或灰暗的人行道，都在我心灵的深处听见这声音。”此时此刻的我，也是同样的感受。

刘元玺