捕捉

捕捉，作为具有速度感的动作，将身体作为主体性的瞬间从混沌中捕获。我们可以捕捉光、捕捉雾、捕捉暧昧的情绪、捕捉构成和关系、捕捉质变的思绪、捕捉漏过手指的时间、捕捉私密体验的碎片、捕捉逻辑的推翻重建。而艺术家所获取的诸多可能性，也时常都来源于一次他人未曾留意的捕捉。
展览艺术家们成长于迥异的时空，各自在不同的地域、代际、媒介中进行艺术实践。展览中绘画的创作时间自90年代至今，时间的跨度或许使其语境和意义都已发生巨大的变化。起初，这种自我转化的拐点或许是偶然的，而在此之后继续推演的则是必然，补充并拼接起艺术家在创作中持续探索、独立形成的工作方向。而不管回溯历史，还是破开未来的雾霭，在属于每件作品的一段时间中，现实都是截取的永恒。
夏末秋初，一切繁盛都将迎来未知的收获。在某种程度上，艺术实践同样是一场面对沃野，身体力行、自给自足的狩猎与劳作。在日复一日的守候与坚持中，与生命中所经过的冗杂线索发起互动，成为凝视和驻足于时间的捕手。这其中需要积累，也需要等待。无论是对切身遭遇的叙述与洞察，还是向内探索、自我挖掘的反复观照，抑或是观念先行的他山之石，都在一次次伸出触手的过程中，将不断审视与重塑后的自身投射于绘画之上。这或许能提供给我们未曾想象的对世界阅读的方式，即无法用眼睛捕捉的另一种真实。