国画，从来不是一条坦途。
我有幸师从戴卫老师和谭昌镕老师，由衷钦佩他们对艺术的执着和纯粹的热爱。习画不易，传承更难，我深感他们对我的恩情，也明白自己肩头的重任。我将继续画下去，我的学生们也将继续画下去——守着这份代代相传的执着与纯粹，我们还有更高的山峰要翻越，更远的前方要抵达。
三十多年来，我和学生们背着画板，走过祖国的名川大山、穿过大漠丝路、住过瓦屋藏寨、攀爬过剑南古道。“饿得、坐得、等得、冷得”，这是所有学生跟我写生时要严守的纪律。已经数不清那是多少个寒霜酷暑，我们一起改画到半夜，全神贯注于手中的画笔，连睡意和饥饿感都消失无踪，除了夏夜的蝉鸣，或隆冬时节呼啸的山风，旅店房间里只有师生们笔尖摩擦画纸的声音。那样突破身体极限的写生体验，那样忘我的沉浸式创作，换来了今天这一幅幅栩栩如生的作品。我们当年写生时乘坐的绿皮火车，不知不觉变成了如今的高铁，车窗外景色飞逝，我从未忘记和你们一起挥洒过汗水和欢笑的每一次旅途。
也是借着这次筹备作品集的机会，我才更清楚地看到了学生们的内心：他们对国画的爱竟然如此深沉，感触是如此丰富。
我仿佛可以看到他们通过手中的画笔，如痴如狂地和宋元名迹对话、与一草一虫交流；我仿佛看到他们闭上眼睛感受四季颜色的变幻；看到他们在这个纷繁的世界上，亲手搭建起一座座精神家园，慢慢汇成一大片绿洲。——正如所有人都能从《张剑工作室师生画展作品集》中所见，这些学生都是独一无二的：他们有各自的思考和灵性，在各自的艺术道路上探索，并逐渐形成了自己的风格。我对他们的创作方向从不设限，唯有毫无保留地启发和引导他们去成长。他们的创作，会启发我的创作；他们作画过程中的喜悦，也是我的喜悦；他们完成作品后的满足，就是我的满足。
国画，从来不是一条坦途，但这条路多么值得走下去啊，不计艰难险阻地走下去！
艺术的“传承”意味着什么？“传承”意味着千百种可能的成就。我的这些学生里面，很多人的职业也是美术教师，他们将继续播撒艺术的种子直至绿树成荫。有学生是专业古画修复师，他用自己所学更好地修复古画，何尝不是对绘画先贤们最好的酬答？还有的学生，已经走上了职业画家的道路，那一条极度纯粹的、更孤寂、更需要意志力的路。——但是此刻此刻，请你们翻开这本作品集，看看你们有多么了不起，通过年复一年的刻苦练习已经画出了怎样的乾坤！
