看高嘉璐的画时，脑海里不由得呈现出超现实主义绘画大师米罗的形象。米罗阅读神秘文学作品，在绘画时听莫扎特和巴赫的音乐，画中跃动着红、黄、蓝、白、黑色。他作品画面中的几何线条，纵横交错成平面图形，柔软的曲线则勾勒出各种形状，有着孩子般的天真和快乐。米罗的画面里有许多的符号：小人、石头、黑暗中的星星、梯子等，这些画作据说是在潜意识中创作完成的，艺术家的本意是原教旨的执行弗洛伊德的思想。洛特雷阿蒙有句名言：“缝纫机与雨伞在解剖台上的相遇”，这三件完全没有联系的东西放在一起就产生了诗意。无论是不是潜意识状态下的神来之笔，看米罗的作品是好看的，有很强的装饰性，还能够让我们轻松下来，这就足够了。
而高嘉璐则不然，她的作品是经过深思熟虑后的图示表现。高嘉璐擅长书法，但她更醉心于思考文字符号之外的世界。她在造型和文字之间的中间地带，寻找着某种关联性，同样是简单的颜色和平涂的色块，和米罗相比，她的作品增添了结构性。她的画保留了提香的笔触，并成为构图中重要的元素。在《守护》这件作品中，她毫不吝啬地将整个画布铺满，用粉色填满女性身体，而用对比度极强的红色和蓝色填满另一个，她用这种方式，来为整个画面提供一种整体结构感，以体现在冷静状态下的有意识表达。
“蛋”系列作品的灵感则来自复活节。“‘复活节’是我最喜欢庆祝的节日”，嘉璐说：“这个节日代表了复活和重生，蛋代表了突破，代表了希望和新生，是一种蓬勃的生命力，我希望通过这一系列的作品给予观者以冲破黑暗、盼望光明的美好愿望和勇气”。而她作品的用色，则更多采用了弱饱和度的中间色调，以确保内在结构的整体性。
高嘉璐的作品中有许多元素，其中最醒目的，是一种类似于文字的图示，她力图用这种“文字”和造型艺术之间的关系，诠释艺术家的使命和责任。绘画与文字的关系可以理解为造型艺术与符号的关系，是舞者与史官的关系。
拉斯科那些惟妙惟肖的壁画，据今已经一万五千年。那时候，我们的祖先还没有发明文字，却已经在造型艺术上具备了高超的技艺，这些绘画的创作者，我们暂且称作舞者，他们相信，如果能够精确地模仿动物的动作和形态，就有能力对它们加以控制。这，也是绘画和舞蹈的由来。他们相信这个世界存在着超自然的力量，而舞者，则正是具有控制和操纵这种超自然能力的人。
随着文字的产生，掌握了文字的史官，则把超自然的力量包装成了神，于是人类社会就有了宗教，掌握文字的少数精英则掌握了话语权。文字具备自抽象的能力，史官们以文字为武器，搭建起一个繁复而令人敬畏的符号世界，这个符号世界远不是普罗大众运用直觉和常识所能理解的。于是，大众匍匐在地，祈求神的怜悯。落败的舞者们，则把话语权交给了史官，而在舞者的心底、在文字还没有发明之前，用绘画、音乐、舞蹈和雕塑为手段建立起的共同身份和想象的认同，则是造型艺术最美好的黄金岁月。
在美国求学期间，高嘉璐有空就会去百老汇听音乐剧，或者去大都会歌剧院欣赏歌剧。“我一共看过三次韦伯的音乐剧《猫》，每当名曲‘回忆’奏响时，主人公的表演和叙述娓娓道来，就提醒着我，要珍惜流逝的时光”。安安静静的高嘉璐总是非常理性：“我们每个普通人，都应该能够在纷繁的世界中，得到片刻的休息和放松，无论是无来由的失落和恐慌，还是惊梦时分的沮丧，都能够被艺术所抚慰，这就是艺术家的使命和责任。”
