从素描到素描
法国新古典主义大师安格尔曾经说过“素描是真正的艺术”。人类从有绘画开始，素描就无处不在，因为它简单又方便，表达朴素同时也能广泛的运用到各类绘画创作之中。随着绘画语言的不断丰富，素描的概念和含义也变得越来越多彩。在今天的绘画领域中，素描不再只是绘画造型的基础，而更多成为艺术家思维方式的直观记录，也成为独立的绘画语言和观念表达的手段。长期以来，素描的概念不断的发生变化及延伸，素描的表现力以及其语言的丰富性引起了众多艺术家的思考和积极探索。从传统意义上讲素描是各类绘画造型的基础，很大程度上影响着艺术家的绘画技巧和造型审美能力，尤其是在具象写实的油画创作中，素描水平的高低也决定影响着其作品的高度和深度。素描作为一种绘画创作的思维方式，艺术家牵一根线条去天马行空的穿梭散步，用最简单、质朴的方式记录着思想的游动，优秀的素描作品中无一例外会流露出艺术们独特的思想和世界观。素描在今天不仅仅是要解决绘画造型的基本功问题，更重要的是要在创作中建立艺术观念表达的当代意识，表达艺术家对生活的无限感悟及对人生的不断追求。在当今视觉图像充斥世界的时代，也给当代素描语言提供了更多的物质和精神的借鉴，素描的理念和材料也相应得到调整和拓展，素描作为独立作品出现在今天，显现出了一个多姿多彩的繁荣景象。创作具象写实油画，需要艺术家们“硬碰硬”，拿出真功夫来做为技术上的支撑，再伟大的思想也需要造型和技巧来塑造表达。具象西南油画会举办的首次素描展，传承经典，关爱生命，关注社会，提倡和坚持绘画的初心，纯粹地回归到绘画艺术的本体语言，面对生活、感受生活、表现生活。
