像大海那样欢笑
——晨晓绘画的生命美学
阔别祖国后，晨晓带回了他绚丽夺目的“生命美学”。他的绘画和装置，汲取新西兰的野性鲜活、江南经典的文气秀雅、当代中国的实验活力，既外师造化，去感受天地万物的灵启，又中得心源，抵达自我的精神境界，拉开与群体印象的距离，他画自己的画，并带给我们独一无二的冲击力——“晨晓式的”美学冲击力。
“晨晓绘画的生命美学”，其特征是一种强力，贯穿炫目的色彩、大块面的构图、突出而处理独特的主题，每一笔触，都在建构生命的极度欢愉，同时揭示生命的敏感和微妙。晨晓创作与传统的关系，与其说是“颠覆”，不如说是“挣脱”，跳出已成套路的判断系统，全新地处理自己眼前的经验。艺术家释放内心的自由，才是真正的“出淤泥而不染”。
晨晓拥有一部自己的美学词典。他既不落入旧形式窠臼，更非无形式，他的极端，是为每件作品发明一个形式。“生命美学”，落点在三个字：深，力，美。深：每个生命盛载着亿万年的记忆。力：“活下去”是一场永恒的搏斗。美：创造一个人的“内美”，由此倾出作品，这是艺术的本质。面对全球化的精神困境，晨晓用生命美学发出呼唤：把真生命、真灵魂重新还给艺术！
犹如读一株新西兰扎根石缝间的“生命树”，狂风抽打中，遍体披挂苍苔，却又朝向碧空，傲然奋力地伸展，其灿烂恰反证黑暗，其茁壮正对抗胁迫，其欢笑定内含眼泪。晨晓“雅野为艳”的艺术，以故土的文化性之雅，结合民间原创力之野，合为“艳”作，美学和思想汇合的杰作。生命美学，聚焦了从个体再出发的能量。这仅仅是艺术观吗？或正是一个艺术家的世界观？！
带着中国思想词典闯世界，带着世界思想词典闯中国，归根结底是同一回事：所有历程，都在一个人之内。这个个性传统——自我传统，独立思考为体，古今中外为用。没什么能限定他，而他重新界定一切。画幅深处，大海起伏。住在奥克兰海边的晨晓，正像一个孩子，重重暴风雨，没毁灭他的生命力，反而激发了它。生命美学，照亮了生命——它，教给我们像大海那样欢笑。
杨炼
2015年6月17日 柏林
