
前言
你无法用浏览一幅画的方式去看水振基的作品:没有主题、没有主次的混杂堆叠;甚至感觉不到这是一幅绘画。
你无法界定这种变异的诱因(艺术家作品二阶段的风格的突变),但我们不妨从作品的表象上揣测:新风格更具备当下轻快的审美,更容易被年轻人接受。商业化是这种变异的催化剂,无关艺术的纯度。发酵之后,作品受到更多人的注视的诉求也会随之膨胀;作为评判艺术重要价值的标准之一的“多样性”也随之而来。作品陌生的、独特的可视化语言也会浮现而出,自然而然地与主流风格间隔而开。
然万事万物落入时间长河内的一瞬间都化作一颗渺小的沙粒。商业和艺术从未站在对立面,恰恰一同伫立时代当下。杜尚振聋发聩:我不认为我欠世人一幅画。而数年后,毕加索的立体主义,也始终没有捅破“非绘画”这层窗户纸。这一切皆是时间的局限性。存留于艺术史的篇章也不仅仅是艺术家撰写,或许它只是在这个虚拟的时间线上开出的一朵变异之花…
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