看似没有立场的立场
卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）曾说：“我画这些人，不是因为他们像什么，而是因为他们偶然所成的样子。”
刘小东曾说：“我只画工厂工人能看到的东西。”
张伟说：“我画的是我教的学生，我对他们非常熟悉。”
面对艺术创作，这些艺术家都不约而同地选择了描绘真实生活。真实是什么？或许就是生活中的点滴细节，或许就是那么一点别人不曾注意的东西。张伟的关注点不在于崭新的形式，也不在于观念的武器，而是以一种冷静的近乎于旁观者的角度坦陈真实生活。在张伟的许多作品中，人物与背景基本消除了中间过渡空间。或者说就是没有场景，去掉了背景。在这里创作者刻意使作品没有任何故事情节，使所描绘对象呈现一种孤立状态，同时也使得所描绘对象真正成为了画面的中心与主体，对象的形象愈加强烈，而这也正是作者最关注的东西。作者的这种处理可以说是一种简化，而实际上对象本身已经足够复杂，需要的就是如实的记录。张伟作品中所呈现的对象都十分具体，人物的相貌、形态、衣着、装束都还原真实，这是一种非常贴近现实的视角。这种视角本身就极具当代意识，类似于一种未来的考古学。这是一种记录，一个关于人物状态的记录，一本视觉的日记，艺术家在记录生活的同时也展现了对世界的看法。张伟的生活所及，自然地构成了他的绘画世界，画的对象无论是人物还是风景都会做到直面对象，正如画家自己所言：“我相信任何景物都只有
在先感动了自己的前提下，并有这个冲动去把它画出来，才有可能会打动观者，产生共鸣。”写生显然是一个能抓住瞬间冲动与感动的最好方式，其中必然会出现很多偶然性。但经过大量作品的磨炼，张伟的直接画法运用已经得心应手，下笔即是造型，塑造即是对物象的真切感受。
对于张伟的“写生”，批评家杨小彦曾有过如此评价：“有一天，张伟突然发现，青春根本就不是一个主题，而是一个真实得不能再真实的具体对象。他发现，与其继续创造，不如重返这一对象，用最原始、最简单、也最为直截了当的方式——写生来重新寻找青春的含义。”“青春”或许是作为美院老师的张伟最容易切入的一个主题。但这或许只是他艺术生涯中的一个阶段，张伟的绘画创作已然形成了其个人的工作方法：画的是熟悉的东西，用的是直接的手法，而他正是要在这种熟悉中寻找客观的陌生，用绘画来还原真实的世界。在艺术的边界越来越模糊的当下，综合的艺术形式对绘画产生了巨大冲击，张伟持之以恒的在绘画中的探索非常难能可贵。或许有人会觉得写生不足以表达立场，而张伟就是以写生这种手段来表达自己看似没有立场的立场。
李劲堃
2013年3月于广州
