“一原心象”是湖北美术学院教授刘一原先生从“八五美术思潮”开始追求的现代水墨艺术新样式“心象风景”的衍化与延伸。它以独特的艺术风格，高雅的艺术品位，深邃的文化意蕴，精湛的艺术技巧，在中国画坛独树一帜。“一原心象”是在中国传统绘画的根基上拓展、衍化而出的现代水墨艺术新样式。“心象”即画家心灵迹象的物化映现；“一原心象”现代水墨艺术样式里呈现的山水却有着比传统山水更为宽泛和多义的内涵。“一原心象”表现出画家对自然、社会、人生的思考，表现了画家复杂、丰富的情感与思绪。“一原心象”具有浓郁的抽象艺术语言，整个画面充满活力和动感，宛如交响乐章。刘一原的的现代水墨艺术富有原创性，其学术意义被美术评论界高度评价和关注。“一原心象”是刘一原在中国画坛辛勤耕耘和坚持创新30年的艺术硕果。
刘一原的水墨艺术创作是新时期中国美术在现代转型中的一个典型个案。他的创作既充分运用了中国传统绘画语言，又吸取了西画里白粉和色彩的现代表现语言。他把两种语言有机地揉合在一个画面中，创造了一个中西融合为主导的水墨艺术新样式。刘一原的作品从基本倾向上看是一种抒情绘画，充满了画家的一些文化感觉、人生感觉，这种抒情还伴随着画家的一些人生况味在时隐时现。他的绘画语言上有两个十分重要的东西：一个是绘画中白粉的有机运用，再一个是自然自在的抽象表现，即从中国“以象观道”的山水精神自然而然地趋向抽象，而不是生搬硬套的做抽象文章；他绘画最为特别之处就是西画的白粉在与国画的黑墨在宣纸上驾驭的是得心应手、妙笔升华。在他的画面中，白粉和水墨的构成似乎形成两个空间，水墨运用是他的底层空间，白粉的运用是他的潜层空间，这两个空间的或分或离，相交相融......
刘一原的绘画坚持以中国文化元素为主，同时在具象与抽象二者之间寻求到了一个契合点，于是他的现代水墨创作则游走在抽象和具象之间。他始终保持自身对于东方传统文化的虔诚感悟，并融入现代人文和自然环境里，达到了一个新的艺术境界的禅悟，然后再将它们抽离提升到抽象表达的层面上。所以他的作品既有丰富的东方传统情愫，又具有强烈的现代绘画意味。他是在这两者之间寻觅到了交汇、平衡之处，形成了别具一格的“一原心象”。这些作品的视觉张力使人耳目一新，再认真看下去，又发现很耐看，回味无穷。他的作品与同时代的西式抽象作品比较来看，特别彰显中国画家的文人品格和独创精神。正因为他如此坚持和担当，才有了如此靓丽的画坛别样风景---“一原心象”。
