心在远方——赵健行油画作品展

赵健行原名赵健，或许源自“天行健，君子以自强不息”，反映他的治学与绘画的理念。寡言重行，自强不息的人生态度。

我来画院两年了，与赵健行打交道是最少的一位画家，只是偶尔的遇到相互点头微笑而已。后来才知道原来我们的祖籍地同属岳阳，那个诞生屈子《离骚》、范仲淹《岳阳楼记》的地方。零星的交道，一点也看不出赵健行身上一点点楚风飘逸、奇崛疏朗的影子。最近，他给了我一本他的著作《为学日益》，里面有他的大量作品，拜读后，稍稍解决了我心中的一点困惑。

赵健行似乎不属于这个时代，这是我读他作品的第一感受。因为朴实得有点过份！作为油画同道中人，看不出他作品里有任何特别的技法，全是一笔一笔硬生生画出来的，一笔接一笔，没有平涂、没有流淌、没有笔直的线、没有层层罩染、更没有平地拔地奇异的色块与符号，当下e时代、异次元等跟他似乎完全没有关系，他就这样一笔一笔的画着，厚重的笔触不断地撞击着画面，又像西西弗斯不停地推动着巨石，没有时间、没有目的、没有意义。他的油画创作方式更像是在做雕塑，一锤一锤地敲击着，也因此他的画面里没有一根长线条，没有一笔下去的色彩缤纷变化，没有任何技巧的炫耀，每一笔颜色都调得很实，实得想一块砖头，在画面砌起人物的形象。在当下的时代，这样的创作方式实在是太罕见了！不由得不让人深思，为什么？

读赵健行的《为学日益》，他阐述了为学日益、为道日损。或许这里可以一见端倪。“为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。无为而无不为。”赵健行实际着眼的是为道日损，非为学日益。油画的技法他是减之又减，只为绘画最重要的那一个点，石涛有“一画论”，那个一是什么？是赵健行思考的问题，我不敢妄自揣度，姑且从他的作品《春天来了》来试着理解一下。画面表现的是几个藏民在春日暖阳下休息的场景，画面技法是一如既往的极其朴实，但给我感觉就像是一座山堵在你面前，有点缺氧，难以呼吸，也难以离开。似乎有个什么东西深深地抓住了你，那是一种难以言喻的氛围，藏地的味道在画面里浓郁得无以复加，几个藏民神态各异，似乎在交流又似乎没有交流，只是坐在那里，只是感受阳光，只是一点简单的心事。此生、来世、手中的佛珠、天上的鹰。岁月的流逝，风霜的剥蚀，一切都不重要，一切都在厚重的藏袄里，在脸上粗糙的褶皱里。这样的画面感染力是无法用任何技巧达成的，一定得一步一趋，亦如那朝圣的路。

赵健行的画与人是合二为一的，简单生活、简单画画，心系一处，虽千万人，吾往也！这个时代裹挟不了他，他也无意裹挟这个时代，他就是这个样子，突然让我想到他的湘楚文化之根，只是他藏得很深，骨子里那种“世人皆醉我独醒”的劲，只有细读他的作品才体会得到。

赵健行行走在他的绘画朝圣之路，执着而坚定，圣是什么？在他的心里，也在各位的心里。