前言
“惊风飘白日，光景西驰流”，时间是最具有故事性的，它是无法捕捉的过去光影，亦是无法看清迷蒙的未来，对于晓林老师而言，流淌的生命长河中充斥着悲愁、喜悦…种种情感跳动与岁月交织出一幅幅有口皆碑的作品，见证着没有一点点淡却褪色的往事。当你走进他的画，风花雪月便成了过场的布景，当你转过一个身，他的喜怒哀乐都要重来一遍。整齐的作品沉潜在展厅的里，丰富的形象、空白处的落款，鲜明如昔的印章，让人体察到纸上的花花鸟鸟曾被“怜过香，惜过玉”。世上最幸福的事莫过于找到一个扮演不同角色、演绎不同经历、留存着相同悲喜的收藏者，他们内心才是这些作品最好的归宿。品读晓林老师的画作，感觉像是日落跌进星河里，留下了山川湖海的着迷与长夜繁星的欣喜。花鸟的形态、神采、体势及画面的布局的表现总是能在无意之中掀翻烛火，点燃盛满暮色的双眸。笔墨与色彩之中洋溢的星光，无论是用笔的勾勒、皴染，还是用墨的浓淡、干湿，都能在听花的黑夜画清梦魇，画尽繁华，画断所有记忆的来路。通透静醇，丰润秀美。晓林老师的笔墨写意性强调了用心极力搜索白花窗幕歌声而后起的窸窣。纵观花鸟作品，画面入目的一切，潇洒瑰丽中带点雄浑苍莽气概，花木或蔓延到枝丫，长叶或飘拂于清风，花朵或下垂成长串，风致楚楚。晓林老师在色彩搭配中具有特殊的表现力，纵使在岁月的侵蚀与雕刻中度日月穿山水，也会在他的墨色衬托下变的无关紧要。纯用某个颜色亦或是重彩浓墨，都在翻来覆去的涤虑着画卷的自然和典雅。再现的只有日月和流年，好的作品往往是再现后却永不再见。晓琳老师的作品结构能够凸显张力，布局严密，繁而不乱。其用笔则苍古，行墨则雨润，上彩则露鲜。无论是残秋将尽还是烟幕包裹他都能将画面呈现的清逸自然，山树如黛。宇宙有星河，世间有山海，晓琳老师逐梦路上未曾停止寻找沧桑后的半分余温，年少时，他因热爱亦或是寂寞而与画笔同场起舞；沧桑后，他却因寂寞如初而不愿与画作形同陌路。他不依赖何人，也许他懂得在黑暗中挣扎连自己的影子也会离开的道理。画展的举办归功于昔日的风雨，从蹚着泥泞并小心翼翼地行走色彩碰撞的路上，到现在满怀希望漫步于阳光大道，同一件事情反复做的执着使得一切的成功似乎都顺理成章，而他纯粹的朴实与低调又将他的成就予人以“镜花水月一场，空留去思”的错觉。回望过往，每天都在和形形色色的人轻描淡写的擦肩，偶然出现的知己会刻骨铭心的充斥着记忆。他温暖的笑容让时光有温度，他的“伯乐”精神胜过他的“博学”，待人如待画，对待所教的学生们一如既往坚守着“事事有回应，件件有着落”，老师愿做渡人舟，我甚至羡慕和嫉妒他的学生们能够在求学生涯中得到过其不可或缺的指导。颠沛与迷茫将初入社会的热情冻成了捂不化的冰，晓林老师却总是鼓励学生说“山高水长，天顺其然，地顺其性，人顺其变”，他以身作则的努力让我须臾不敢懈怠。晓林老师矜不伐，所以以这样一篇序言，写下最真实感受，感谢他在绘画生涯不肯离场的执着，感谢他没有退却于命中注定的悲喜，感谢他花费时间闪避艺术道路上的荆棘；感谢他不越界知进退才拥了徘徊后的万里长空；感谢他将姹紫嫣红的春光流转于纸上而四季常青；感谢他把温暖与色彩留在人情世故的北京。看夕阳，数叶落苍穹四暮，河曲向晚，天明路长，且歌且行，这些是他还没舍得告诉大家的“远行”，不过没关系，既然有份相逢，那就不要恍如陌路，请在他的画作上多几次回眸，多几分停留，多几遍回忆！愿所有观者“所爱隔山海，山海不可平，海有舟可渡，山有路可行”
