荒野在自然界的含义可以是一块荒原，一片草原;也可以是一个族群或是一个物种。荒野泛指整个天然生态系统,在一定空间内依靠自然调节维持相对稳定的生态系统。但同样在哲学，文学等其他研究中也是个极为重要的概念。荒野是一个充满着原始力量的地方，既鼓舞人心也充满挑战，给予了我们生命必须的物质，也同样塑造了精神世界。我们也需要寻找到属于自己的那片荒野，即精神领地，并在此之中如猎人般游荡，狩猎与生存。
此次展览的三位年轻艺术家李星宇、廖军与牛虻（刘金翔）共同生活、学习和创作于江夏藏龙岛栗庙路。他们通过对日常生活的观察与思考，将自身宇宙与现实境遇进行关联。在这场关联中，各自不同的经验和方式也孕化出不同的艺术实践结果，这也最终汇聚成了个人独特的精神领地。正是对于奔赴个人精神领地的执着，也构成了他们艺术实践的动能。
李星宇的创作来源是对于“二手图像”的关注，将原本矛盾的图像与文字重新进行解构与组合，让对象脱离原有的对话,赋予图像全新的意义，从而引起对日常生活的碎片与社会生活在视觉与心理上的重新思考。企图将观众从现实所处之时空所引向他所构建的光怪陆离的新次元。廖军的创作深受着苏格兰哲学教授安迪·克拉克在《天生的赛博格》一书中所宣称的“人人都是赛博格”的理念所影响。以“赛博格”做为作品的承载展开叙事，通过机器与肉体的互动试图描绘出他所想象的后人类景观。牛虻的作品是具有诗意性的，他基于延续童年对未知丛林的幻想与冒险，试图在失衡的现实世界里去建立脱离现代都市生活的精神荒野。从树、藤蔓、果实的切片视角演绎着一场关于无限繁衍，毁灭与重生的狂欢，仿佛不断循环着一个纪元的落幕与新纪元的开始。
尽管三位年轻艺术家的作品在媒介、语言和风格上迥然不同，但同样是在努力构建其自身的精神领地，在这处领地之中他们仿佛与现实的失衡与荒诞达成了和解。无论是从李星宇所构建的“新次元”还是到廖军所描绘的“机械肉体图景”，再或是牛虻所幻想的“精神荒野”，无不彰显出了来自当代年轻艺术家对于现实周遭的深刻思考，对未知之物的不断探寻以及对未来之时的担忧与期许。他们所利用的创作图像或材料在观念输出上尽管不一定最合意于自身思想，但一定是在现有的客观条件上做出的最趋近于情感的选择，以及对达到自身认知极限的努力。另一方面，更可贵的是这份年轻的好奇心与活力。
张家豪
