展览前言
像这样静静的“观”
我是一个相当“信缘”的人。我相信，认识一个人，了解一个人，直至和一个人深交，这都是“缘分作祟”。与朱雅梅的相遇，更令我对此深信不疑。跟很多人一样，最初开始留意朱雅梅，是因为她的父亲朱振庚。在朱雅梅的作品里，你能看到其父带给她的绘画之乐。可以说，朱雅梅面对绘画的意犹未尽和自然从容，是她最初打动我的契机。真正与朱雅梅认识和熟识，还是通过我们华府艺术举行的“极光墨海南极低碳之旅”。在这次旅行中，我与她共同分享南极的壮美与珍贵，我见证她铺纸提笔下的感触良深，聆听她感性流淌时的细腻深沉。这样的朝夕相处，让我对她有了更深的认识和交往。这也让我亟不可待地希望将这位艺术家的可贵分享给更多人，将这位艺术家的精神传递给更多人。“游观”由此应运而生。
此次展览取名为“游观”。初读表面词义，或许很多人会简单地以为这场展览是朱雅梅游历后创作的一次呈现。但本次展览的立意，绝非在此。“游观”展现的是朱雅梅面对世界的独特观看方式。朱雅梅笔下的山水，从来不缺乏个性。简化山水的造型，通过墨色的变化有力渲染意境。朱雅梅的绘画，让你感受到浓浓的古典神韵，但深读之下，又能感受到她以现代语境出发，通过自身的独特解读，将“山水”以另一种表现意味呈现在观众眼前。似远似近，似现似非，朱雅梅“山水”营造出的禅意与可读性，也将“山水”的指向升华为一种处世“哲学”。这也是“观游”所希望呈现的第二点，即朱雅梅由绘画生发的“世界观”。朱雅梅曾经说“灿烂之极归于平淡”。于是，在她的作品里，你能简单地感受到艺术家渗透在作品里的安静与平淡。没有浓重的色彩，没有强烈的冲击，没有追名逐利的尘浊，没有不安于世的焦躁。她的作品，仿佛是细雨蒙蒙下的清新悠闲，仿佛是日落黄昏下的温馨恬静。她让我们藉由她的作品，重新审视这个浮华急躁的世界，以及置身其中的我们的心境。让我们试着在她的“山水间”收获一份平淡的可贵，经历一次安静的沉淀，感受一份自然的吸纳。这亦是朱雅梅的作品最为吸引我的地方。当然，“游观”可以被视为一次唤醒。作为与她同行参与“极光墨海南极低碳行”的同伴，我欣然地看到，这场旅行所给予艺术家的深刻感想与启迪。她的新作让我再次重温初登南极的惊喜与崇敬。“此刻万籁俱寂，风儿平静，野兽和鸟儿都沉沉入睡。点点星光的夜幕低垂，海洋静静躺着，没有一丝痕迹。”朱雅梅绘下了她心里”山那边”的景，却激发了多少人心里无法忘怀的那一“境”。
长久以来，华府艺术空间一直致力于推动当代水墨的发展，为更多艺术家创造宝贵的实践和创作活动。作为华府艺术空间的一员，“游观”让我再次感受到这份坚持的意义和责任。此次展览朱雅梅携新作“山那边”亮相华府艺术空间，是艺术家的新一次“出发”，也是我们的再一次“传递”。让艺术家有机会向更多人展示她的作品，让更多人有机会遇见他们的艺术良缘，这一刻，我越发沉迷于这种使命感中。
茨维塔耶娃在《像这样细细地听》中写下这样的诗句：“像这样细细地听/如河口/凝神倾听自己的源头/像这样深深的嗅/嗅一朵/小花/直到知觉化为乌有”。真心希望，这场展览就像这首诗所给予我的感触。能让每个人深深的嗅到来自“山那边”的意蕴，细细的听到来自艺术家和我们每个人心中的“游观”！
文/吴放
2015年8月24日
