
本次展览的主题“梦境,从蓝色睫毛上滑落”受惠于木马乐队于1998年发行的单曲《没有错过时间》。歌曲之中,乐手借低沉嘶哑的嗓音所传递出的忧郁气质及其面对时代前进,奋力追逐时间未果的无力感正可被视作王伟斌作品的最佳注脚。
时间、自我以及人的生存境况,是王伟斌艺术实践的出发点与着脚点,他试图“凝固”时代前进中不断加速的“时间”,以梦幻的、电影分镜般的画面语言,借对自我境遇的转化以及情绪的宣泄探讨资本冲击下人所呈现出的异化状态。而笼罩于画面之上的深蓝色调,则可被视作时空的结界,以及某种理性的调和剂,在将画面内外时空相互区隔的同时,对其强烈的表现欲望加以中和。
至于画面本身所传递出的“无力之感”,则与王伟斌对人的境况的关注以及对自身创作理念的秉持有所关联。一方面,人的异化导致自我认知的模糊,并最终促成了社会的冷漠及个体的孤独,王伟斌试借对自我生活片段的截取与再造,向观者传递这一“无力”状态。另一方面,对王伟斌而言,作品创作的过程即无休止的自我折磨过程,而由不断试错与突破所带来的可能性与无力感本身便是绘画的乐趣所在。值得注意的是,无力、绝望以及作品所传递出的忧郁气质并不意味着悲观与无病呻吟,而只是王伟斌对待事实的态度,是艺术家自我求索过程的外化以及对社会状态的反思产物。
本次“梦境,从蓝色睫毛上滑落”展览,汇集了王伟斌于近年创作的20余件架上绘画作品,试结合相关作品梳理、呈现王伟斌于深蓝“滤镜”下对自我、时间以及人的异化状态的讨论,进而从个人切片的分析中窥探现实社会中人的生存状态。
时间、自我以及人的生存境况,是王伟斌艺术实践的出发点与着脚点,他试图“凝固”时代前进中不断加速的“时间”,以梦幻的、电影分镜般的画面语言,借对自我境遇的转化以及情绪的宣泄探讨资本冲击下人所呈现出的异化状态。而笼罩于画面之上的深蓝色调,则可被视作时空的结界,以及某种理性的调和剂,在将画面内外时空相互区隔的同时,对其强烈的表现欲望加以中和。
至于画面本身所传递出的“无力之感”,则与王伟斌对人的境况的关注以及对自身创作理念的秉持有所关联。一方面,人的异化导致自我认知的模糊,并最终促成了社会的冷漠及个体的孤独,王伟斌试借对自我生活片段的截取与再造,向观者传递这一“无力”状态。另一方面,对王伟斌而言,作品创作的过程即无休止的自我折磨过程,而由不断试错与突破所带来的可能性与无力感本身便是绘画的乐趣所在。值得注意的是,无力、绝望以及作品所传递出的忧郁气质并不意味着悲观与无病呻吟,而只是王伟斌对待事实的态度,是艺术家自我求索过程的外化以及对社会状态的反思产物。
本次“梦境,从蓝色睫毛上滑落”展览,汇集了王伟斌于近年创作的20余件架上绘画作品,试结合相关作品梳理、呈现王伟斌于深蓝“滤镜”下对自我、时间以及人的异化状态的讨论,进而从个人切片的分析中窥探现实社会中人的生存状态。
——策展人 蔺圣冰
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